Coups de gueule

MTV Video Music Awards 2015 - Les pires looks


Ah ! Le sable, la mer, le soleil, la plage, toute cela semble bien loin déjà, et c’est avec un petite moue un peu tristoune que chacun a repris son cartable et s’est dirigé vers le chemin de l’école des grands – le bureau ! Heureusement, tout n’est pas si gris, et c’est d’outre atlantique que nous vient notre rayon de soleil de la rentrée ! S’est tenu en effet, il y a quelques heures de cela la cérémonie annuelle des MTV Vidéo Music Awards, récompensant les « plus beaux clips musicaux », avec entre autre finalistes, Taylor Swift, Britney Spears et autre Justin Bieber, c’est dire si le niveau artistique était élevé ! Mais, laissons donc les spécialistes en vidéos musicales faire leur travail, pour nous intéresser aux looks, tous plus incroyables de cette soirée.

© VMA2015 - Miley Cirus
Miley Cirus – à tout monarque ses prérogatives, c’est donc à la maîtresse de cette cérémonie d’avoir le plaisir d’être en haut de ce brillant palmarès stylistique. Et c’est toute de Versace (dé)vêtue que la star préférée des pubères américains a fait son show ! Multipliant les costumes, à coups de sequins, de perruques, de chouchou monstrueux, et de plastiques transparent, avant de « performer » entourée des drag-queens de la célèbre émission américaine RuPaul’s Drag Race à coup de simulations d’ébats sexuels divers et variés. Elégance quand tu nous tiens !

© VMA2015 - Miley Cirus
© VMA2015 - Miley Cirus
© VMA2015 - Miley Cirus

© VMA2015 - Miley Cirus
© VMA2015 - Miley Cirus

© VMA2015 - Miley Cirus

Taylor Swift – jeune chanteuse à adolescente essayant au fil des années de grandir en même temps que son auditoire, Taylor Swift, qui nous a habitué aux tulles et robes souvent effet meringue, surprend en tenue de Yoga Ashish entièrement rebrodée de sequins motifs pied de poule multi couleur – la description du modèles semble longue en adjectifs, effectivement, elle l’est tout autant que notre regard perplexe sur cette silhouette terminée par une paire de Louboutin très pointues aux même couleurs que le jogging.

© VMA2015 - Taylor Swift en Ashish

Kim Kardashian & Kanye West – Que dire ? L’un en version Jogging du dimanche canapé, l’autre en gros rideau de soie Balmain à lacets et grosses poches plaquées… franchement est-il vraiment nécessaire de commenter cela ? Je ne pense pas, ou plutôt si, une seule remarque me vient en tête… Le portrait du futur couple présidentiel américain ne manquerait pas de piquant si un jour cela se produisait tel que Kanye West l’aimerait…  « In Kardashian We Trust » serait sans doute la future devise américaine !…

© VMA2015 - Kanye West & Kim Kardashian
© VMA2015 - Balmain
© VMA2015 - Balmain


Gigi Hadid est apparue en combi Pampers anti fuite jaune curry signée Emilia Wickstead – on ne dira pas bravo

© VMA2015 - Gigi Hadid 

Britney Spears en (très) mini robe Labourjoisie – tout aussi vulgaire que le nom de la marque qu’elle a portée ce soir là, l’ancienne Miss Mickey ressemble terriblement à une patineuse artistique Texane ayant un peu forcie et ne voulant pas prendre une nouvelle combi à sa taille. Monstrueuse !

© VMA2015 - Birtney Spears
© VMA2015 - Birtney Spears

Amber Rose – Total combi message à sens « Bitch », « Slut », « Whore » et autre joyeuseté, inutile de dire que la jeune peroxydée est prête à se lancer dans une nouvelle carrière - littéraire !

© VMA2015 - Amber Rose

Blac Chyna - Et la, c’est le drame ! Quand 2 Drama Slut s’affrontent sur le Red Carpet, les « Bitch » ont du pleuvoir d’un bout à l’autre de la salle !.... Big Bubble Bitch Theory !

© VMA2015 - Blac Chyna

© VMA2015 - Slut Stories

Miguel – Trop de délavage tue le délavage, trop de tiag’ tue la tiag’, trop de moiré tue le moiré, bref, vous l’aurez compris, trop c’est trop !

© VMA2015 - Miguel

Jeremy Scott était ce soir là déguisé en Cheerleader des causes LGBT ?... En Mister Rainbow 2015 ? Où peut-être tout simplement en Mire de fin de programme…? Nous ne le saurons malheureusement pas.

© VMA2015 - Jeremy Scott

Kris Jenner, Kourtney Kardashian, Kylie Jenner - Trop noir, trop long, trop court, et puis surtout trop de repulpage et de Botox hein !.... on ne se refait pas ! Où plutôt, dans ce cas précis, on se refait beaucoup !

© VMA2015 - Kardashian Jenner Botox Army

Justin Bieber – en total look Saint Laurent Paris pour faire comme les grands, c’est bien, prendre des vêtements à sa taille, qui ne donnent pas l’impression d’avoir vidé le placard de son grand frère se serait mieux… Et la méchouille, couic ! On coupe !

© VMA2015 - Justin Bieber en Saint Laurent Paris


Et puis un peu de bien quand même, parce que heureusement, certaines stylistes ont bien fait leur travail ce soir là !...

Qui l’eut cru, qu’un jour Nicki Minaj serait plutôt bien habillée, recouverte de tulle et de sublimes broderies bronze signées Labourjoisie mettant ses formes généreuses  de femme callipyge plus à l’honneur que jamais. Sculpturale, telle une vestale contemporaine, frange noire lisse dramatique faisant échos à la sublime Elizabeth Taylor en Cléopâtre, un presque sans faute lors de ce nouveau tapis rouge (pas vraiment rouge d’ailleurs) 

© VMA2015 - Nicki Minaj
© Nicki Minaj

Tel un oiseau de nuit s’étant paré de son plus beau plumage, la jolie Rita Ora est apparue dans une époustouflante création noire Vera Wang mêlant plumes et savant jeu de bretelles cachant tout en dévoilant certaines des courbes de la chanteuse britannique.

© VMA2015 - Rita Ora en Vera Wang

Métaphore filée stylistique sur le thème des Stars au milieu des Stars, l’ancienne mannequin Cara Delevingne a choisit le motif étoile de chez Saint Laurent pour fouler le sol de la cité des Anges

© VMA2015 - Cara Delevingne en Saint Laurent Paris

Et oui, c’est terrible, mais Emily Ratajkowski est magnifique ! Quoi qu’elle fasse, quoi qu’elle porte, quoi qu’elle chausse, chaque tenue prend une dimension particulière sur la jeune mannequin rendu célèbre depuis son apparition magistrale dans le clip de Blurred Lines, c’est en total look cuir signé Altuzarra que la belle Emily est apparue à Los Angeles.

© VMA2015 - Emily Ratajkowski en Altuzarra

Baddie Winkle – Oui, c’est assez de mauvais goût, oui c’est too much, oui le manteau rose en polyester est horrible, mais malgré tout, on adore tout simplement parce que l’icône des Mamy Boomeuse Made in USA est la plus Pop des Granny, et qu’on rêverait tous de l’avoir à la maison en Mamie ultra Funky!

© VMA2015 - Baddie Winkle

Ciara – sublime en Alexandre Vauthier, Saint Patron d’un glamour à la française, véritable  liane de franges noires et or jouant tout le long de son corps – on adore !

© VMA2015 - Ciara en Alexandre Vauthier

Belle rentrée à toutes et à tous, et surtout, vite, direction une autre chaîne musicale, par pitié !

A.

© VMA2015 


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Miley Cyrus - Plus "Cochonne" que jamais


© Miley Cyrus - Paper Magasine - Summer 15

*Attention, cet article pourrait heurter la sensibilité et le bon goût de certains de nos lecteurs… #fashionpolice

Vous l’aurez deviné, Miley Cyrus, ex Hannah Montana, ex produit marketing Disney qui essaie de jouer la petite rebelle en se balançant nue sur une grosse boule ce n’est pas trop notre came… Les post adolescentes prêtes à la moindre petite provocation pour faire parler d’elle, cela ne marche généralement qu’un temps ! La preuve en est toutes les Britney, Lady G. et autres Maria C. stars adulées un jour, à la limite de la Hasbeenisation aigue avancée le lendemain. Elles ne sont que le produit crée d’une ou plusieurs saisons pour les plus chanceuses, totalement accro à une forme de surenchère afin de pouvoir exister encore un peu dans les médias. 

© Miley Cyrus
© Miley Cyrus

Miley Ciyrus en est la preuve absolue. Après sa période « je suis une gentille petite adolescente sage et je suce des Chupa Chups » la jeune blonde peroxydée est de toute évidence passée à un autre type de gourmandises… Après avoir twerkée sur scène, après avoir simulée sur scène, après s’être quasiment totalement dénudée sur scène, elle l’a finalement fait pour de vrai sur la grosse boule de chantier de Wrecking Ball et ne s’est quasiment plus jamais rhabillée depuis, posant nue pour tous les magasines voulant bien d’elle. 

© Miley Cyrus
© Miley Cyrus 
© Miley Cyrus

© Miley Cyrus - Paper Magasine - Summer 15

La dernière en date est la couverture du nouveau Paper Magasine ou Miley pose nue cachée par son petit cochon, (devenu bien grand) adopté l’année dernière - Bubba Sue.

Métaphore filée artistique, Miley a sans doute ressentie le besoin de se recouvrir de boue afin de ne faire qu’un avec le petit Bubba ? Mais avant tout, Miley recouverte de boue, n’est ce pas la meilleure des symboliques de la façon dont celle-ci a décidée de tirer un trait sur son ancien personnage d’Hannah Montana? Sans doute.

© Miley Cyrus - Paper Magasine - Summer 15
© Miley Cyrus - Hannah Montana

Quelque part entre Playboy et 30 Millions d’Amis, Miley mélange les codes vulgarisant son corps tout en défendant la cause animale ; lui faisant par la même un point commun avec notre BB nationale.

© Miley Cyrus 
La pertinence de cette photo ? La question se pose et je ne suis d’ailleurs par sur pour autant d’en avoir trouvé la réponse. 

Esthétiquement, Miley n’a jamais eu grâce à nos yeux, avec ses faux airs batraciens ; mais il faut cependant admettre que Bubba Sue est sacrément photogénique avec son groin très cochon et ses poils blancs faisant écho à la décoloration de sa maîtresse. 

© Miley Cyrus - Paper Magasine - Summer 15

Ethiquement cette forme de défense de la race porcine est tout à l’honneur de Miley Cirus qui nous montre par la même que l’on peut être « copain comme cochon » avec nos amis les cochons. 

Nouveau coup de comm’ ou défense d’une certaine éthique, quoi qu’il en soit, il est intéressant de noter que le plus sale et le plus recouvert de boue des deux, n’est pas forcément celui que l’on pense … 

A.

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Cannes 2015 - le pire du Tapis Rouge


ais pourquoi les françaises sont-elles si ennuyeuses ? Etonnantes façon de débuter un article n’est ce pas ? Mais c’est réellement l’impression générale qui m’a submergé après avoir vu quelques uns des premiers looks de cette 68ème édition du Festival de Cannes. Looks sages, voir carrément « boring », les stars françaises, manquent cruellement de style et de fantaisie pour mettre en valeur l’une des spécificités culturelles du pays qui a pourtant crée l’idée même de la Mode. Tout d’horizon des pires looks Made in Cannes.

© 68ème édition du Festival de Cannes

Un vrai plaisir de revoir la jolie et pétillante Sophie Marceau, un plaisir beaucoup moins grand de découvrir la robe Sirène (plutôt écaille de poisson) signée Chanel adoptée par la membre du jury de cette nouvelle édition du Festival de Cannes pour la Cérémonie d’Ouverture qui ne met en rien sa jolie silhouette en valeur. Peut mieux faire nous étions nous dit lors de ce premier soir, et effectivement nous n’avons pas été déçu dès le lendemain…

© Sophie Marceau en Chanel 
Et patatra ! L’épisode culotte devient donc l’un des événements inconditionnels de Cannes. Après Ayem Nour l’année dernière qui avait montré au monde son amour de la dentelle noire au sortir d’une voiture, c’est au tour de Sophie Marceau, toute de blanc vêtue, de montrer au monde ce que celui-ci ne s’était pas attendu à voir… Et ce n’est sans doute pas Alexandre Vauthier, créateur de ce très beau modèle portefeuille en soie blanche, dans lequel l’actrice s’est pris les pieds dans l’escalier du Pavillon, qui doit être mécontent de cette publicité inattendue et qui a fait parler de lui et de sa création aux quatre coins du monde en l’espace de quelques instants.

© Sophie Marceau en Alexandre Vauthier
© Sophie Marceau en Alexandre Vauthier
© Sophie Marceau en Alexandre Vauthier


Monument du cinéma français certes, Catherine Deneuve n’est malheureusement plus, depuis la belle époque Yves Saint Laurent le monument mode qu’elle était autrefois. Et ce ne sont pas ses amitiés avec Nicolas Ghesquière ou Jean-Paul Gaultier (dont vous connaissez déjà notre avis sur sa carrière stylistiquement définitivement terminée) qui arrangent les choses sur les tapis rouge. Et pour cette première montée des marches de la saison, Catherine Deneuve ne fait pas les choses à moitié ! Ou plutôt si… Moitié Smoking masculin, moitié emballage de Bonbon rose fuchsia. Ce méli-mélo stylistique ne pouvait pas être signé par quelqu’un d’autre que par celui qui n’a plus sa place sur les catwalks de la Fashion Week parisienne depuis  quelques temps – Jean-Paul Gaultier. Et à l’image de ce look à moitié féminin, à moitié masculin, nous donnerons à l’éternelle demoiselle de Rochefort une note générale tout aussi médiocre, de 10/20 !

© Catherine Deneuve en Jean-Paul Gaultier

Alors oui il fait beau, oui le ciel est bleu pour une fois au dessus du ciel Cannois, oui la plage du Majestic est très agréable, et non, ce n’est pas pour autant qu’il faille se déguiser en Schtroumpfette ! Que la styliste qui a conseillée à Marie Gillain ce total look en dégradé de bleu Elie Saab (avec la ceinture bleu, et la pochette bleu aussi, tant qu’à faire, autant faire des raccords), clairement trop long (manches et longueur générale), n’ayant pas été ajusté et qui lui fait prendre 10 bons kilos se dénonce tout de suite et sois châtiée en public sur la Croisette !

© Marie Gillain en Elie Saab

Emmanuelle Béart – le drame ! Voilà donc les ravages de la chirurgie esthétique au bout de quelques années lorsque l’on a plus les moyens de toute évidence de faire des retouches correctes tous les 6 mois afin que cela reste correcte et/ou passable. Outre ces égarements de jeunesse de celle qui fut l’une des plus belles actrices françaises de sa génération, quelle idée ce look à la Morticia Adams en long fourreau noir juste découpé d’un décolleté carré blanc !... !... !…

© Emmanuelle Béart

Mais pourquoi ce drame stylistique sur la si jolie Aymeline Valade ? Découverte par le grand public l’année dernière dans le biopic consacré à la vie de Yves Saint Laurent, elle est presque méconnaissable malgré sa magnifique silhouette longiligne dans cette robe difficilement qualifiable tant elle fait chiche et pauvre. Des bretelles spaghetti qu’on croyait avoir définitivement disparues, à la longueur au dessus de la cheville que je déteste pardessus tout pour une robe du soir, en passant par le pan asymétrique, les arrêtes apparentes à la taille, absolument rien ne va ! Déception !

© Aymeline Valade

Alors certes Emmanuelle Bercot est réalisatrice, certes elle n’est ni ancien mannequin, ni forcément habituée à être sur les devants des caméras, mais est-ce pour autant une raison d’être aussi vilainement habillée ? Top bustier noir mixé à une jupe rouge droite boutonnée longueur genoux, on n’avait jamais rien vu d’aussi vilain depuis la folle soirée de mariage de Tatie Lucette dans le Vercors l’été 89. Franchement, il n’y avait aucune styliste free lance dispo sur la place de Paris pour éviter ce look ? Sarah Forestier, en petit groom Saint Laurent ne sauve pas forcément la mise non plus sur cette photo.

© Emmanuelle Bercot et Sarah Forestier

C’est étonnant, mais à chaque fois que l’on voit une image de Leila Bekhti dans un évènement officiel, on a toujours cette vilaine impression de la voir porter la même tenue, ou du moins le même style de tenue, et cette nouvelle version courte devant longue derrière signée Giambattista Valli nous donne la sensation d’un look encore et encore resucée par la styliste de la jeune actrice française – qui par ailleurs a le défaut de mettre en valeur des genoux qui mériteraient d’être cachés… Seule note positive, de très jolies sandales argent qui relèvent un peu la tenue.

© Leila Bekhti en Giambattista Valli

Inès de la Fressange, l’éternelle parisienne icône du chic décontracté nous surprend dans une robe triste à mourir en taffetas bleu marine dans « une création personnelle ». Honnêtement, cela ne mérite même pas d’être commenté tant te tenue est insipide entre ce col bateau, ces petites manches courtes et cette fausse traîne – décevant ! 

© Inès de la Fressange

Adèle Exarchopoulos fidèle à son inélégance habituelle a sortit pour le tapis rouge de Cannes, son plus joli tablier en dentelle signée Louis Vuitton… Je vous en laisse juge.

© Adèle Exarchopoulos en Louis Vuitton

Heureusement les actrices américaines et autres Happy Few présentes à Cannes pour défendre le cinéma anglo-saxon (ou rien du tout d’ailleurs) ne sont pas en reste et nous offrent également de très beaux moments de Fashion Police.

Tout comme Naomi Watts, en Elie Saab Haute Couture qui nous fait une très belle démonstration de prise de poids express, qui avec sa robe fourreau parsemée de plumes sur les hanches ferait prendre 2 ou 3 tailles à n’importe quelle femme normalement constituée, Naomi Watts n’échappant pas à la règle, surtout lorsque celle-ci pose face aux photographes avec les deux mains dans les poches afin d’accentuer encore plus les volumes ! Merci Naomi pour cette belle contre leçon !

© Naomi Watts en Elise Saab Haute Couture

Naomi Watts qui revient le second jour en version Veuve Joyeuse, vêtue toute de dentelle noire signée Ralph Lauren – nous féliciterons l’absence de raccord maquillage qui met en valeur les traces de bronzage du maillot de bain ! Ah, élégance quand tu nous tiens !

© Naomi Watts en Ralph Lauren

Ou Sienna Miller, membre du jury de cette 68ème édition, qui pour la cérémonie d’ouverture n’a rien trouvé de mieux à porter qu’une petite robe bleu asymétrique (quelque part entre le pétrole et le canard) agrémentée d’un gros nœud en velours noir digne d’un Prom’ de lycée de l’Utah. Réveillez moi s’il vous plait !

© Sienna Miller

Bon, il va falloir rappeler un petit quelque chose à nos amies les stars – on ne va pas sur un tapis rouge avec une robe rouge ! Et il serait bon de rappeler à Riccardo Tisci pour Givenchy, qu’habiller la belle Julianne Moore de velours et de crocodile pour un mois de mai est des plus discutable… tout comme la coupe asymétrique à manche de celle-ci qui nous plonge tout droit dans les plus vilains looks des 90’s…

© Julianne Moore en Givenchy

Ah ! Quel plaisir de retrouver notre « star » russe préférée Elena Lenina ! Et toujours aussi curieux de voir quel look improbable l’ancien mannequin russe arborera sur le tapis rouge de Cannes. Et après la version Barbie Boules de Geisha XXL de l’année dernière, Elena Lenina nous livre cette saison sa version très personnelle de la Reine des Neiges ! Etonnant, je ne comprends pas pourquoi les studios Disney ne font pas appel à elle comme conseil Es Style pour leur prochain tournages ?….  

© Elena Lenina

Esprit hivernal qui a d’ailleurs également inspiré l’actrice Michelle Rodriguez dans une robe fourreau brodée all over signée Zuhair Murad – tendance américano-américaine transformant les tapis rouge de ce début d’année en succursales d’Hollywood on Ice !...

© Michelle Rodriguez en Zuhair Murad

Salma Hayek en Alexander McQueen – Non Salma, je sais qu’avec le décalage horaire c’est toujours un peu difficile, mais ici c’est Cannes, pas le tournage de la dernière campagne publicitaire de gaspacho Alvale !… Alors tu ranges les froufrous, les volants,  les castagnettes et tu rentres te changer ! Oust !

© Salma Hayek en Alexander McQueen

Mais non ! On a dit de se changer, pas de ressortir la dernière petite robe imprimée grosses roses, portée lors du mariage de la petite cousine au fin fond de la campagne Mexicaine ! Salma Hayek, décidément, non c’est non ! Surtout quand soit dit en passant, on est l’épouse du PDG du 2ème plus grand groups de luxe au monde et qu’on a la possibilité de porter des dizaines de créations des poulains de l’écurie Kering, quelle tristesse de voir une aussi piètre ambassadrice.

© Salma Hayek en Alexander McQueen

L’actrice chinoise Fan Bingbing a-t-elle confondue le Festival de Cannes avec la fête du Printemps dans cette création féérique Marchesa plus proche de certaines Allégories Symbolistes que des Tapis Rouge Cannois ? Gustave Moreau, Edgard Maxence ou Dante Gabriel Rossetti n’auraient sans doute renié cette tenue digne de l’âge d’or des Nabis.

© Fan Bingbing en Marchesa

Rendez vous dans quelques jours, afin de se rattraper et jeter un rapide coup d’œil sur les plus jolis looks de cette 68ème édition Cannoise.

A.

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Milan Fashion Week - 12 Commandements Anti-Mode



Alors que vient de se terminer aujourd’hui la Fashion Week de Milan que dire, outre essayer de vous livrer en quelques petits commandements teintés d’humour notre désarroi face à des collections hiver frisant avec le ridicule, le vulgaire, le vintage, la copie, voir un peu de tout cela réunit. Milan vit encore sur le souvenir de ses heures glorieuses et ne nous convainc toujours pas. Entre un baroque plus vraiment d’actualité et un minimalisme aux antipodes de la culture italienne, Milan est perdu et nous livre une très belle leçon d’anti mode !

A. comme Astrologie

Peter Dundas, l’ancien directeur artistique de la maison italienne Pucci, serait-il devenu superstitieux ? C’est du moins ce qu’il nous fait penser avec ce dernier défilé des plus astrologique. Scorpion, Sagittaire, Lion ou Capricorne, tout le monde s’en prend pour son signe ! Mais n’est pas Madame Irma qui veut, et Peter n’a sans doute pas trouvé dans les chimères de sa bonne étoile la tendance de l’hiver prochain ! Alors mesdemoiselles, s’il vous plait, éviter de porter des tenues qui pourraient être sponsorisées par la Française des Jeux !  

© Pucci FW15
© Pucci FW15
© Pucci FW15
© Pucci FW15


B. comme Béret

Hommage au Saint Germain Existentialiste de Sartre, de Simone de Beauvoir ou encore de Juliette Gréco ? C’est le message que certaines griffes telles que Luisa Beccaria, Fay ou encore Gucci on eut l’envie de véhiculer. Mais j’ai bien peur qu’un béret, une paire de lunettes à grosse monture et une silhouette faussement danseuse ne suffisent pas à faire l’illusion. Quant aux ballerines façon espadrilles catalanes à lacets pompon fourrure, elles nous font tristement rappeler que durant de nombreuses années le petit nom de la griffe italienne au double G fut Gucci(hotte). 

© Luisa Beccaria FW15
© Gucci FW15

B. comme Borat

Mais comment Francesco Scognamiglio a-t-il pu avoir l’idée saugrenue de refaire en version faussement couture le plus célèbre et plus ridicule slip du 21ème siècle ? Alors certes, il s’agit sans doute ici d’un modèle une pièce plus échancré, plus décolleté, mais la finalité est la même. Et lorsque l’on voit la tête des malheureuses mannequins portant ce mono brésilien en soie et dentelle un peu kitchy, on imagine le plaisir infini de sa coupe… et surtout l’envie de se cacher sous la couette servant de manteau

© Francesco Scognamiglio FW15
© Francesco Scognamiglio FW15

E. comme crise d’Epilepsie

Prenez une friperie dans le Midwest américain, mettez-y quelques jeunes filles rebelles et un peu ravagées, laissez agir une petite demi heure et vous obtiendrez les looks les plus cacophoniques qu’il soit possible d’imaginer. Imprimés, matières, textures, couleurs, longueurs, boulimie de références stylistiques, c’est à une véritable crise d’épilepsie mode que sont livrés nos pauvres yeux lors de la dernière collection Au jour le jour ! Affreux !

© Au jour le jour FW15
© Au jour le jour FW15


F. comme Fête des Mères

Ce  n’était pourtant pas le Fête des mères en Italie. Mais Domenico Dolce et Stefano Gabbana doivent avoir pas mal de choses à se faire pardonner par leur maman pour oser livrer une telle collection ! Quelque part entre Plaisir d’offrir - Joie de recevoir et le look Mère-Fille de Comptoir des Cotonniers, pour l’hiver prochain la femme Dolce & Gabbana a des soucis à se faire ! Car derrière les roses rouges se cache une bien terrible névrose liée à la mère, qu’il faudra s’empresser de dénouer avec l’aide de son psy chéri. Car non mesdemoiselles, on ne s’habille pas comme maman, non mesdames, on ne veut pas que sa fille soit un petit réplica de soi et non tout le monde ! Et si enfin on a quelque chose à dire à sa maman, n’y a-t-il pas de plus jolies méthodes de le faire que de chauffer sa CB chez DG ?

© Dolce & Gabbana FW15
© Dolce & Gabbana FW15
© Dolce & Gabbana FW15

H. comme Harnais

Petit coup de chaud dans le jardin fleuri un peu trop propre de Giambattista Valli cette saison. Sans doute l’effet Fifty Shades of Grey au cinéma, mais la fille Giamba ose et sort sa plus jolie collection de Harnais, les associant avec des petites robes légères, presque mièvre – chocking ! Allez petite, une tisane, une fessée et au lit ! Quoi que…

© Giamba FW15
© Giamba FW15

M. comme Moumoutte

Réchauffement climatique, fonte des calottes polaires, ou inversement hiver new-yorkais polaire, les créateurs nous parlent météo depuis plusieurs saisons. Mais est-ce pour autant raisonnable de créer des souliers grizzly ? La réponse est indéniablement non ! Sauf si l’on souhaite ressembler, comme nous le propose Antonio Marras ou Alessandro Michele, nouveau directeur artistique de Gucci, à la petite amie du cher Cousin Machin - chose que l’on ne veut bien évidemment pas !

© Antonio Marras FW15
© Gucci FW15

© Cousin Adams

P. comme le Pire Pantalon de l’histoire des Pantalons ! 

Un grand bravo à la griffe italienne, souvent assez pointue d’ailleurs, MSGM qui a réussit le pari audacieux de créer le pantalon le plus vilain de la saison ! Que dis-je, peut-être même de l’histoire du pantalon ! Longueur Capri (ou 7/8ème ne chipotons pas), large sur la cuisse, évasé sur le bas, un bonheur de non élégance, une ode de mauvais goût ! Et quand en plus il se décline en velours, on cris au génie (surtout à son absence) ! Sauve qui peut !

© MSGM FW15
© MSGM FW15

R. comme Ridicule

Voici sans doute l'attitude la plus ridicule de cette fashion week. Mais qui a eu la brillante idée de conseiller aux mannequins de la vénérable maison milanaise de défiler les bras croisés? Peut être Carine Roitfeld, nouvelle conseillère de la marque? Le doute persiste, mais le mal est fait; ridiculisant d'une moue et d'un croisement de bras faussement pimbêche bourgeoise, une collection de manteau au classicisme marqué. Attitude d'enfermement, de replis sur soi, de rejet de l'interlocuteur en face de soi, voici un bien étrange message de communication non verbale que nous véhicule Max Mara

© Max Mara FW15
© Max Mara FW15


T. comme Tyrol

Alors certes Karl Lagerfeld a des origines germaniques qu’il assume plutôt bien, organisant même son dernier défilé des Métiers d’Art Chanel à Salzburg dans une ambiance tyrolo-rococo-sissi (si, si), mais ce n’est pas pour autant qu’il faut jouer au Heidi dans la montagne et se déguiser l’automne prochain en parfaite petite tyrolienne Fendi. Non !

© Fendi FW15

V. comme Versace

Que dire de plus ? Plus grand chose. Les photos parlent d’elles même et au milieu de cette cacophonie stylistique d’un goût plus que douteux, un seul message semble être véhiculé par la collection : Versace jamais plus tu ne porteras !


© Versace FW15
© Versace FW15
© Versace FW15

Z. comme Zèbre 

L’ensemble brassière pantalon zèbre, brodé corail, manteau jaune, ceinture clouté, Fausto Puglisi - tu ne porteras pas ! Non ! Sauf éventuellement si tu t’appelles Nicki Minaj ou Iggy Azalea et que tu tournes ton dernier clip, mais non, tu ne t’appelles pas Nicki Minaj ou Iggy Azalea ! Non on a dit !

© Fausto Puglisi FW15

A.

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César 2015 - Abécédaire (in)élégant



Alors que les cérémonies de cinéma ou de musique version américaine se résument souvent à une réunion de meringues sur Tapis Rouge, voir de meringues mal cuites comme nous avons pu le voir il y a peu avec les Grammy Awards 2015, quel plaisir de retrouver Théâtre du Châtelet à Paris, le cinéma français, dans sa diversité, sa culture, son engagement, son élégance, son panache, pour une soirée exceptionnelle célébrant les 40 ans des César. De merveilleux moments de cinéma mais aussi de musique, notamment le très beau duo de M à la guitare et d’Ibrahim Malouf bluffant de talent dans un solo de trompette ou l’émouvant hommage au réalisateur Alain Resnais interprété par Pierre Arditti, Lambert Wilson et Sandrine Kiberlain, délicat medley des plus belles œuvres du compagnon de Sabine Azéma, en larme ce soir là. Sans oublier aussi quelques très beaux moments de mode  

C. comme Cécile Cassel

Glamourissime et sculpturale, en robe longueur genoux de couleur verte, signée Alexandre Vauthier, dessinant telle une vestale des temps moderne une silhouette magnifique et ne laissant deviner que quelques centimètres de peau savamment dévoilés par un jeu de drapés. Bien jolie interprétation a capella de La dernière séance en duo avec Etienne Daho en smoking bleu et marine et chemise noir pour l’occasion, cassant avec intelligence les codes souvent trop classiques du vestiaire soir masculin.



E. comme Edouard Baer

Maître de cérémonie fin, drôle et impertinent de cette cuvée 2015. Dandy contemporain à l’intelligence reconnu, poète médiatique parfois déchu mais toujours brillant – Edouard Baer, comme à son habitude, le cheveux en bataille et le verve haut, portait un smoking noir à col cranté et un détail de pochette graphique blanche. Le nœud papillon forcément détaché pour une élégance nonchalante comme on l’aime.



J. comme Juliette Binoche

Sculpturale en robe blanche de la dernière collection Chanel Haute Couture, rebrodée de perles ton sur ton prouvant que l’allure, le style, l’élégance ne se mesurent aux centimètres d’une longueur de robe, ou bien à la profondeur d’un décolleté. Une vraie leçon de grâce et de délicatesse !




L. comme Leila Bekhti

Ultra moderne en chemise en popeline de coton blanche, manches retroussées à la garçonne et jupe crayon couture rebrodée sequins et légères plumes noires en all over – un sans faute.





L. bis comme Louane Emera 

César du meilleur espoir féminin pour la jeune chanteuse et actrice française. Ravissante jeune femme blonde, émue, délicate portant une somptueuse robe recouvert all over d’un trompe l’œil de sequins façon python et d’empiècement de python chocolat signée Jean-Paul Gaultier. Jeune Marylin des temps modernes, élégance 50’s avec une robe longueur midi ceinturée nous replongeant dans un certain âge d’or du cinéma. Bravo.





M. comme Marion Cotillard

Fortement critiquée sur la twittosphère, Marion Cotillard, égérie de la maison de couture française, portait ce soir là l’un des plus beaux modèles de la collection Christian Dior Haute Couture été 2015. Inspiration mexicaine revisitée pour un modèle de robe trompe l’œil somptueux avec un jupon aux dizaines de mètres de tulle qui a marqué la scène mode dès les premières minutes du défilé en janvier dernier et qui est sans conteste l’une de nos pièces préférées de la collection. Un seul bémol cependant, pourquoi ce sautoir ?



Z. comme Zabou Breitman

Smoking rouge large à l’esprit Boyish nous rappelant cette spécificité si française du smoking ultra glamour porté sans haut, hommage infini à Mr Saint Laurent qui eu le courage de donner la force des hommes aux femmes,





Et malheureusement aussi quelques faux pas…

C. comme Charlotte Lebon

Qui a eu la bizarissime idée d’une robe longue couleur bordeaux, à double fente profondeur minou…! Si, si. On ne le voit pas sur la photo, mais portée le soir de la cérémonie, c’était flagrant. La dernière fois que l’on avait vu une telle horreur c’était sur Angélina Jolie en version soie noire, et dieu sait qu’Angélina n’est pas une référence à suivre en matière de mode. Pas peu fière, elle en profite pour également lancer la non tendance de la griffure latérale symétrique pour aérer les cotes ; car oui, c’est important d’aérer les côtes. Merci Charlotte !



G. comme Géraldine Nakache

Morticia Adams version Césars 2015, Géraldine Nakache en robe longue en jersey noire à traîne, sans doute un peu exagérée pour un tapis rouge à la française !...



J. comme Julie Gayet

Taclée habilement par Edouard Baer sur sa bien peu discrète relation présidentielle, la jeune actrice aurait malheureusement également être pu taclée sur sa tenue. Robe longue couleur bleu canard définitivement trop grande pour elle (au col trop plongeant rafistolé avec un point – et cela se voit) bizarrement coordonnée avec une paire de sandales zèbre et un foulard bleu encre et qui n’avait pas sa place sur cette silhouette triste, terriblement triste. Mais qui est son styliste ?? Pour qu’on le brûle en place publique !



JPG. Comme Jean-Paul Gaultier et MLB. comme Marilou Berry

En demi smoking signé forcement Gaultier. Slip blanc et chaussettes longues pour un Jean-Paul bizarrement à l’aise ; collant, talons argent et smoking frac pour la bien jolie Marilou si peu à l’aise, ne cessant de tirer sur sa liquette et rêvant de quelques centimètres de coton blanc en plus. Jean-Paul, je sais qu’on t’a coupé les vivres et que les collections de prêt-à-porter sont maintenant finies ! Mais est-ce une raison pour torturer ainsi de jeunes actrices ? …




K. comme Kristen Stewart

C’est incroyable l’absence d’allure que peut avoir cette fille. Elle a beau être en Chanel Haute Couture de la tête au pied (il faut bien remplir ses contrats publicitaires),  les volants de soie blanche de sa robe se métamorphosent sur elle en un vulgaire abat-jour quelque peu désuet. Etonnement nerveuse, la scène ou Kristen refuse de prendre en main son César tendu par Joey Star est carrément gênante !


L. comme Laura Smet

Mais pourquoi, pourquoi, pour cette coiffure ?????? Ni vraiment Barbarella, ni esprit 60’s, ni rebelle, ni un peu Marie-Chantal avec le serre-tête noir horrible… juste complètement raté ! Next !!!!!!



L. bis Comme Léa Drucker

Esprit vintage et asymétrie pour une robe en soie blanche  trop compliquée, trop longue et mal ajustée! Mais non enfin! Ce sont les César ! Pas un mariage à l’esprit 80’s avec une coiffure Head & Shoulder ! Voyons !




Au lendemain de cet évènement, il est assez étonnant de lire tous ces commentaires dans les médias, assez négatifs sur ce 40ème opus. Certes, chaque minute de la cérémonie au Théâtre du Châtelet ne fut pas une franche rigolade, mais en même temps est-ce l’objectif de celle-ci ? Je ne crois pas. Et j'ai trouvé au contraire les mots, voir parfois les piques d’Edouard Baer plutôt spirituels et justes, surtout en ce début d’année à l’actualité nationale et internationale si trouble…

A.


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Grammy Awards 2015 - le pire!



Alors que le soir même, se retrouvait à Londres un tapis rouge des plus élégants pour la cérémonie des Bafta Awards, Los Angeles accueillait une nouvelle fois la cérémonie des Grammy Awards, dans un style plus…. Américain... Et ce qui est terrible avec les tapis rouge américains, c’est que, malgré les millions dépensés, les stylistes de star payés, les robes de défilés des plus grandes maisons prêtées, rien n’y fait, il y aura toujours quelque chose qui clochera, quelque chose d’un peu louche, d’un peu vulgaire, sentant le souffre ou tout simplement (et tristement) le mauvais goût. Et ce cru aura été particulièrement réussi ! Robes longues de sirène décatie version Malibu Beach, ostentation maximale, concours de « loches » débordant – à croire que la notion d’élégance à l’Hollywoodienne se mesure au nombre de centimètres cube de sein mis à l’air, gonflant à bloc l’égo de sa propriétaire et sans doute de toute l’écurie cinématographique derrière ! Fort heureusement, de l’autre coté de l’Atlantique, il est tout aussi amusant d’en rire et de saluer au milieu de ce capharnaüm stylistique les quelques très belles silhouettes qui ont  foulées le tapis rouge de cette 57e cérémonie des Grammy Awards.

Le pire


A. comme Ariana Grande

Ariana Grande porte plutôt bien son nom ou du moins essaye de bien le porter. Pas très très grande pour une Miss Grande, la starlette essaye de jouer dans la cours des grands à coups de robe longue blanche fendue trop longue pour elle, jouant aux Barbarella d’un soir alors que son physiquement assez jeune et lisse ne lui permet pourtant pas d’avoir l’étoffe d’une femme fatale sur tapis rouge. Après tout, n’est pas Mad Max qui veut ! Et ce n’est pas parce que l’on porte un peu de cote de maille sur sa robe blanche et que le décolleté est asymétrique que l’on devient pour autant la nouvelle post adolescente rebelle du petit écran ! Et cette queue de cheval haute, ça devrait être interdit ! Vous copierez 100 fois « Je n’essaierai plus de jouer aux grandes » Miss Grande !

Ariana Grande

A. (bis) comme Ashanti

Dans le course au Grammy du « Je veux impérativement montrer au monde mes seins ce soir », je vote pour la chanteuse Ashanti qui a réussi un très beau triplé gagnant : fente abyssale, poitrine à moitié nue et esprit bondage – bravo ! Performance rare ! Grammy du Too Much

Ashanti

C. comme Charlie XCX

Fouler le tapis rouge en smoking blanc, tel un hommage à Monsieur Saint Laurent, voici une idée qui semblait être des plus attirantes sur le papier. Mais uniquement sur le papier, car quand le smoking blanc devient nacré rose, et que la crêpe de soie ou la gabardine de laine est remplacée par une satinette digne des pire robes de mariée made in china, on frôle le vomis stylistique tombant dans la caricature des costumes de scène d’Elvis à Las Vegas. Et quand, pas peu fière d’elle, Mlle Charlie se sent le besoin d’agrémenter cette tenue déjà excessive d’une nœud papillon fuchsia, de talons irisés et d’une étole en renard couleur poudre, on frise le dégoût le plus total pour ce 50 Shades of Pink à la sauce L.A.

Charlie XCX


H. comme Helen Lasichanh

Heu… mais pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Enfin ! Je veux bien qu’on détourne les codes du tapis rouge en y allant habillé autrement que de l’habituelle robe longue, mais de la à porter sa combi de footing/yoga Adidas ! Non !!!!!! Non à ce gris si terne ! Non à cette fermeture éclair qui gondole tout le long du buste d’Helen Lasichanh et qui se termine dans des contrées physiques dont nous nous serions tous passés de nous aventurer ce soir là, et enfin non au mix avec des pumps noires à bout rond, compensées, dont le classicisme nous anesthésie d’ennui ! Oui en revanche au total look blanc + short du compagnon de la belle américaine, Pharell Williams.

Helen Lasichanh

J. comme Joy Villa 

Comment peut on en 2015 avoir l’idée de débarquer à une cérémonie habillé, déguisé en filet de chantier ? Joy Villa en rêvait, le créateur André Soriana l’a fait ! Et voilà comment, grâce à qui, cette chanteuse se retrouve couverte, ou plutôt non, d’une clôture perforée recyclée. La prochaine fois nous lui conseillons de ne pas venir ou alors de faire appel à quelqu’un qui aura les clés d’un autre entrepôt que celui de la DDE ! Grammy des Travaux Longue Durée

Joy Villa

K. comme Kim Kardashian & Kanye West

Symbole a elle seule du vide abyssal de notre société, Kim Kardashian (KK comme je préfère l’appeler) foulait ce soir là le tapis rouge en tant que « Socialite » ou compagne de « chanteur », toute de Jean-Paul Gaultier vêtue (rien que cet indice aurait due vous mettre la puce à l’oreille sur le désastre stylistique à venir). Hic, quelqu’un a-t-il prévenu la jeune starlette que lorsque l’on mesure 1,50 sur talons, on ne doit pas porter de robe de chambre a sequin gold ? Apparemment non… car même si cette tenue aurait fait pâlir d’envie toute fan de Dynastie de la grande époque, il est tout de même bon de rappeler que certaines choses se font et d’autres ne sont font pas, et que notamment porter une robe toute en sequins, avec de larges épaulettes, de grosses poches, des manches longues, des poignets surchargées et une mini traine, transforme la moindre taille 38 (durement gagnée) en 46 visuel ! Voyons ! Mais ce n’est pas cela qui empêchera notre KK internationale de remporter haut la main quelque Grammy ce soir là, notamment le très convoité Grammy du tir zip le plus court ! Et déjà ça c’est un exploit ! Car tenir une soirée entière avec juste 10 centimètres de fermeture éclair qui vous protègent du drame médiatique ou de l’auscultation gynécologique fallait oser, KK l’a fait !

KK

Quant au doux chevalier servant de notre Cléopâtre des temps modernes, c’est en jogg’ en velours bordeaux et sneakers blanches qu’il est venu. Mais bon, Kanye West, il est un peu chez lui partout, ou du moins c’est ce qu’il croit, et c’est donc en mode « pilou pilou de luxe », affalé sur le genoux de son épouse, en mode « Wesh gros » qu’il vous toise de son autosuffisance habituelle. Grammy de la fatuité !

KW

L. comme Lady Gaga

Il faut croire qu’avoir été égérie de Versace aura laissé quelques traces dans les choix stylistiques de Lady Gaga ; en effet, les fentes se faisant de plus en plus hautes, et le métrage de tissu utilisé de moins en moins important, nous ne craignons que Miss Gaga ne vienne bien peu couverte à l’avenir. Et même si nous ne pouvons que reconnaître le très beau travail de broderie sur ce modèle de robe sirène signé Brandon Maxwell et la taille magnifique de l’émeraude portée jalousement au cœur des seins, rappelons tout de même à Lady Gaga que le décolleté ne fait pas pour autant le Glamour, et que l’attitude et le naturel sont parfois des atouts plus importants que le paraître, surtout lorsque celui-ci n’est plus totalement maitrisé. Grammy du j'essaye d'être à l'aise mais je n'y arrive pas

Lady Gaga

M. comme Madonna

Le ridicule ne tue pas. C’est en utilisant ce célèbre adage que l’on pourrait définir la fin de carrière de la Madone. Non mécontente de vendre de moins en moins d’album, d’être de moins en moins révolutionnaire au niveau artistique et musical, Madonna semble aussi vouloir porter de moins en moins de vêtements lors de chaque cérémonie, sans craindre par la même occasion d’être de moins en moins crédible. Et pour cette version 2015, se sentant sans doute inspiré par une quelconque Carmen des temps moderne, elle n’a rien trouvé de mieux que de se déguiser en Toréador coquine, le tout signé Givenchy par Riccardo Tisci. Et là, c’est le drame !!! Passons sur la tenue de cabaret, était-il vraiment raisonnable chère Madonna, à un âge bientôt canonique, de montrer son c.. ainsi uniquement pour faire le buzz sur tapis rouge ? Bien sur que non ! Petite provocation adolescente digne de vos 20 ans, d’une « Miley Minaj » ou d’une « Nicky Cirus » sans personnalité faisant d’avantage parler de leur derrière que de leur prestations musicales. Grammy du Madonna c’est vraiment finit !

Madonna

M. (bis) comme Miley Cyrus 

Ah ! Il est bien loin le temps de la petite Hanna Montana. Toujours country girl voulant se la jouer hipster, muse de Jeremy Scott (et ce n’est pas une référence), elle sera toujours à la limite d’être vulgaire. Mais la limite n’est pas forcément dépassée cette fois. Alors faisons preuve de sympathie et d’indulgence et laissons le grand rouleau de sparadrap noir collé sur le corps, servant de robe à Miley Cyrus reposer en paix.

Miley Cirus

N. comme Nicki Minaj 

Elle me fait pensé a un balai à frange pour laver le sol mais en version gros seins. A croire qu’ils ont fait la robe en plusieurs parties, pour tout assembler 5 minutes avant la cérémonie.
-       Je veux montrer mes seins : OK
-       Je veux des paillettes : OK
-       Je veux des franges : OK
-       Je veux, je veux, je veux …. OK OK OK 
   Oui mais tous ça ensemble non ? Si … Et comme si cela ne suffisait pas elle porte des sandales gladiateurs… Nicki, s’il te plait, n’essaye pas d’être classique ! Car cela ne fonctionne jamais quand on n’a pas de goût !

Nicky Minaj

P. comme Paris Hilton 

Parce que la plus américaine des américaines ne sait jamais faire autre chose qu’être travestit en patineuse artistique, nous crions NON ! Elle est riche, plutôt jolie et bien faite, pourquoi ce besoin de toujours mal s’habiller ? Paris Hilton qui sait toujours mettre au goût du jour le look bourgeoise vulgaire américaine est grandement invitée à faire appel à un styliste qui peut être, nous l’espérons, lui apprendra un jour à ne plus être cette « petite américaine » folle de rose et de paillette.

Paris Hilton

T. comme Taylor Swift

Comme quoi, chacun a droit à l’erreur. Et quand je dis cela, je ne fais en rien référence aux goûts de Taylor Swift, pour laquelle nous n’avons absolument aucune attente en matière d’esthétique ou de mode. Mais plutôt de la part d’Elie Saab lui même, maître incontestée de la Couture 3.0, habillant de soie et de broderies les femmes les plus belles et les plus fortunées de cette planète. En effet, comment une horreur pareille, couleur « Intérieur de villa de nouveau riche à Miami » a-t-elle put franchir le pas de ses studios ? Outre le dégradé lagon des plus douteux, et le raccord tellement L.A. des sandales en veau velours fuchsia ; le vrai problème est la coupe ! Mais quelle horreur ce modèle ! La double bretelle, la version mini devant et longue derrière, le tout sur une soie sauvage froissée, on croirait une collaboration de créateur avec Barbie, mais c’est peut être un peu cela aussi Taylor Swift – une Barbie Country.

Taylor Swift


Et puis aussi des volants…. Beaucoup de volants… et des traines…. Beaucoup de traines…. Trop de traines… trop de volants… trop de mauve… trop de rayures… trop d’asymétrie…  trop de rose… trop de sequins… trop de paillettes… trop de petits sacs blanc… trop de petites pochettes vilaines…. Trop de mauvais goût… Trop de Mass Culture… Trop de trop, tout simplement !







Le meilleur (il en faut un peu quand même)

B. comme Beyoncé

Outre que l’argent dépensé pour avoir de tels cheveux doit représenter 1/3 de la dette annuelle Grecque, enfin un look sobre et élégant pour cette cérémonie. Même si le décolleté est à notre goût trop… TROP ! Nous validons et ne pouvons qu’admirer le choix classique de cette somptueuse tenue brodée signée Proenza Schouler. Les émeraudes à ses doigts sont la petite touche en plus qui font de Beyoncé l’une des plus respectables pour cette cérémonie.

Beyoncé

G. comme Gwen Stefani 

Gwen Stefani est pour moi l’une de celle qui a enfin compris ! La robe meringue n’est pas une obligation sur tapis rouge ; les cérémonies de remise de prix ne sont pas des mariages et en faire le moins peut parfois avoir bien plus d’effets. « Less is more » comme disait l’autre ! Petit bémol cependant sur le pantalon, qui bouffant sur les cuisses, n’était pas recommandé. Nous admirons en revanche le bustier architectural réalisé par Atelier Versace qui lui confère l’allure d’une Wonder Woman Fashion 2015. Ni bijoux, ni pochette, l’élégance est dans le détail de ne laisser admirer que le travail de la tenue choisie. Grammy de la sobriété !

Gwen Stefani

J. comme Jessie J

Moment de grâce au milieu de cette avalanche d’horreur sur tapis rouge, la chanteuse Jessie J. sublime dans une robe en tulle et soie noire signée Ralph Russo, presque entièrement rebrodée en une explosion de fleurs couleur jais, du décolleté à la traîne. Col rond sage, manches courtes, coupe au carré plaquée et teint diaphane, Jessie J nous prouve que l’on peut irradier de féminité sans excès d’ostentation, et que même la robe la plus transparente n’est en rien vulgaire si elle est élégamment portée !

Jessie J.

K. comme Katy Perry

Sublime Katy Perry toute de cristal vêtue dans une somptueuse tenue signée du couturier Zuhair Murad. Cheveux violet glacé, telle une déesse des eaux moderne, nous faisant l’honneur de délaisser son univers aquatique quelques instants, Katy Perry irradie le tapis rouge dans une tenue courte, et une ligne sobre de robe à manches, prouvant ainsi que le long n’est pas forcement de rigueur le soir et qu’une certaine vision de la Couture a également sa place dans une cérémonie 100% Pop culture américaine.

Katy Perry

R. comme Rihanna

Véritable explosion de couleur, de gaieté, mais aussi de style, Rihanna, portant une sublime robe haute couture Giambattista Valli aura sans doute été la sensation de cette cuvée 2015. Les remarques acerbes n’auront cependant pas manquées, qualifiant la robe de meringue, de chou à la crème, de parachute, de parapluie et de mille autres bêtises. Rien ne retirera cependant à cette merveilleuse robe taille empire soulignant la délicatesse des épaules de Rihanna ainsi que son visage, son coté spectaculaire, foncièrement Couture, presque féerique. D’ailleurs, à voir les différentes photos prises lors de l’événement, Rihanna jouant avec les photographes et avec sa robe, a l’air étonnement heureuse de la porter, de pouvoir réaliser une sorte de rêve d’un soir, de rêve de petite fille. Un seul doute cependant, je regrette de ne pas avoir pu voir de photo de la jeune femme assise entouré de ces dizaines de mètres de soie, la scène aurait sans doute eu quelque chose d’assez amusant et de décalé – poésie contemporaine.

Rihanna

R. (bis) comme Rita Ora 

Parce que le glitter est à la mode, au départ j’aurais dit non, MAIS, il y a quelque chose chez cette fille qui fonctionne ! Cheveux courts, robe métal, une sobriété voyante.
Habillée en Prada, ce que l’on n’aurait pu imaginer du premier coup d‘œil, Rita Ora réussie le pari audacieux d’être élégante toute en cote de maille sans une once de vulgarité. Preuve en est que l’on peut être spectaculaire sur tapis rouge sans pour autant faire grand déballage des charmes dont la nature nous a dotée.  Réflexion qu’il serait bon de graver en lettres d’or (ou d’argent) sur Hollywood Boulevard ! Mesdemoiselles les starlettes, à bon entendeur.

Rita Ora

S. comme Sia

C’est accompagnée de la jeune danseuse Maddie Ziegler que la très discrète mais néanmoins talentueuse chanteuse Sia a fait une apparition masquée lors de cette édition des Grammy Awards. Habillées et coiffées toutes deux comme des jumelles artistiques et symboliques, c’est à Giorgio Armani qu’a été confié le soin de réaliser ces tenues aussi proches que différentes. Telles un miroir à fond cassé, les deux artistes se complètement, se scrutent, se ressemblent et se diffèrent à tour de rôle ; symbiose artistique assez intéressante, mettant autant en avant la gestuelle de l’une que la voix de l’autre. Un duel féminin masculin, sobre, élégant et intelligent.

Sia

A&W





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#DickOwens - ou la course au buzz médiatique



« Tout, tout, tout, vous saurez tout sur le zizi ! Le vrai, le faux, le laid, le beau… ». C’est sur les notes malicieuses de la célèbre chanson de Pierre Perret, qu’aurait pu avoir lieu le dernier défilé homme du créateur Rick Owens ; montrant pour la première fois sur un podium le sexe de plusieurs de ses mannequins. Mise en scène et coupes des vêtements savamment conçus afin de mettre en valeur d’une certaine façon l’objet interdit, les vestes, tuniques longues et autres pièces à manches de la collection hiver 2015 ont affolés depuis deux jours le petit monde de la mode et pas que(ue). Une fois la surprise passée (voir le choc pour certains) doit donc se poser un minimum de réflexion et questionnement sur l’acte en lui même, car après tout un tel parti pris stylistique ne peut que surprendre.
 
© Rick Owens FW15 #dickowens



Le discours officiel du créateur et de son service communication est l’invocation d’une collection inspirée par l’univers monacal, la sobriété, la simplicité ; et par truchement j’en conclu qu’influencé par les ordres Bénédictin ou Cistercien, Rickie (ou Dickie selon) s’est senti le besoin de retirer, sans doute pour plus de véracité, les sous vêtements de ses modèles. Bon, pour la véracité j’entends bien, après clairement même si les rumeurs sur les mœurs douteuses des moines font parfois couler beaucoup d’encre, il serait de notoriété publique si frère Toc et ses comparses se baladaient la nouille à l’air !…

Crédibilité 6/20

Autre option, Dick Owens (et oui il a depuis gagné un éternel surnom), dans une volonté de réflexion sur la nudité masculine et l’égalité des sexes, s’est senti invoqué d’un devoir de mise en avant du « petit joufflu » pour créer un pendant à l’hyper sexualisation du corps féminin dans l’univers de la publicité et de la mode. Peut être. Cependant lorsque l’on pense à certains défilés événements comme celui d’un Hussein Chalayan il y a quelques années de cela, faisant défilé des femmes voilées, leurs corps se dénudant progressivement pour finir totalement nue, le visage juste recouvert d’un masque en métal traditionnel, le créateur d’origine Chypriote pose une vrai réflexion et un vrai regard sur la place de la femme et la réappropriation de son corps dans le monde contemporain et la culture musulmane. Concernant la réflexion de Mr Owens quant à la réappropriation du corps masculin en occident en 2015, j’ai tout de même un grand doute.

Crédibilité 4/20


© Hussein Chalayan

Ensuite comme pour toutes formes de création s’approchant de près ou de loin à un art appliqué nous pouvons nous questionner sur la façon dont cet acte de déshabillage partiel et ciblé peut faire évoluer l’histoire de la mode et du costume et éventuellement nos mœurs sociétales. La encore les artistes plasticiens ont déjà depuis très longtemps travaillés sur perception du corps, de la nudité, du mouvement du corps, par le biais de peinture, vidéo, photographie, performance ou encore de représentation de danse contemporaine ou les corps nus sur scène, exultent et vibrent, muscle après muscle ; et non pas attendus Dicky pour réfléchir sur cela. De plus outre l’esprit créatif d’un défilé, rappelons qu’une collection de prêt-à-porter a pour objectif avant tout de créer des vêtements afin d’habiller le corps et de recouvrir de quelques centimètres (ou plus) de tissus les parties du corps sensible et les protéger d’une certaine façon du monde extérieur. La encore, l’absence remarqué de bas ne peut que souligner le « vide » de cette collection… Et de là à ce qu’il y ai une tendance du « zérokini » ou « zerokiki » ce ne sera sans doute pas pour demain. On notera cependant l’aspect pratique (mais assez inélégant  soyons honnête) du petit trou d’aération, ou d’aisance, qui ravira sans doute une certaine clientèle…

Crédibilité 5/20

© Rick Owens FW15 #dickowens
© Rick Owens FW15 #dickowens

Reste enfin l’aspect communication sur les médias et les réseaux sociaux de cet évènement dans un monde ultra connecté ou les acteurs de l’industrie de la mode se servent plus que de raison de cette arme contemporaine. Créant le buzz à chaque défilé depuis plusieurs saisons par des mises en scènes spectaculaires contrastant entre lumière et obscurité, vide et pleins de l’espace ou encore comme lors de la dernière collection où les mannequins défilaient au son live d’un groupe de hard rock estonien, la tête à l’envers, suspendu dans les airs ; Ou encore, celui qui mettait en scène des danseuses de stepping métissées portées par une chorégraphie magistralement bien orchestrée ! Rick Owens n’a donc rien trouvé de mieux cette fois ci que de dénuder l’entre jambe de ces messieurs. Car au final, deux jours après le show, qui se souvient encore des silhouettes un peu pauvre de cette collection, dans des nuances de beiges et de gris sales ? Personne ou presque ; la foule dans sa grande majorité ne retiendra que quelques gros plans bien cadrés, créant le buzz sur Twitter et Facebook. Outre Grazia, GQ ou encore l’express Style, des magasines plus sérieux tel que Le Monde ou Le Parisien ont dédiés des articles au créateur faisant découvrir la griffe à une foule de néophytes qui n’avait jamais sans doute entendu parlé du travail minimalismo-gothique du créateur francophile.

© Rick Owens FW15 #dickowens
© Rick Owens FW15 #dickowens
© Rick Owens FW15 #dickowens
© Rick Owens FW15 #dickowens

Mais à quel prix ? Car au final tout le monde en a certes parlé, le buzz a fonctionné, mais ce qui en a été dit, n’a pas été la plupart du temps très positif, bien au contraire.
Le défilé traité par les médias comme « surprenant », « anecdotique »… a été risé sur la toile et taxé de ridicule par la grande majorité des internautes ; rappellant se ce fait que le seul fait d’arme de Dick Owens aura été cette saison de faire défiler, au lieu de silhouettes ou de vêtements, des sexes d’homme apparent. Rien dont de très glorieux donc.
Et malheureusement ce type de publicité demeure assez décevante ; car quand on a marqué d’une certaine façon l’histoire de la mode contemporaine comme le fait Rick Owens depuis une dizaine d’années, finir par devoir arriver à de tel extrêmes pour réussir à faire parler de soi est assez pathétique.

Probabilité 16/20

© Rick Owens FW15 #dickowens

Le buzz n’est que du buzz et a des retombées limitées. Celles et ceux qui n’avaient pas entendu parler du créateur auront ils soudainement envie d’acheter des pièces de la marque suite à cela ? J’ai un doute… La vrai clientèle assez intellectuelle de Rick Owens appréciera t-elle ou se reconnaitra t-elle dans ceci ? Peut-être… Les résultats commerciaux …… Ne manque plus qu’une collection future en collaboration avec H& M ou Primark et on sera bon dans le gouffre infini du maintstream actuel! Seul déception, Rick Owens, en tant que fidèle défendeur de ses créations et de son message stylistique, aurait lui aussi pu venir saluer son public dans l’une de ses tenues phares de la saison !...

A. 

© Rick Owens FW15 #dickowens


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Jean-Paul Gaultier - Ou quand la Mode se démode


Gabrielle Chanel disait en son temps "La mode se démode, mais le style jamais". Sa maison a su perdurer au fil des décennies et des créateurs talentueux mettant en avant son héritage stylistique ; d’autres maisons malheureusement n’ont pas toujours pu en dire autant. C’est le cas récemment de la maison éponyme Jean-Paul Gautier, qui a tirée sa révérence (ou presque) au monde de la Mode, il y a quelques petites semaines lors d’un défilé « événement » durant la Fashion Week Parisienne après une trentaine d’année à exercer le beau (et cruel) métier de créateur de mode. Beau, sans conteste, car le styliste crée une esthétique, une élégance, une folie grisante que de riches clientes rêvent de porter, cruel, indéniablement aussi, car au fil des saisons, des années, voir des décennies pour les plus chanceux, la mode qui les a fait connaître et aimer parfois même du grand public, s’en est allée, et les clientes, infidèles porte-monnaies toujours en quête de sensations stylistiques nouvelles sont parties vers de nouvelles tendances.



Car au final, la vérité est la suivante derrière le joli discours ; les clientes Jean-Paul Gaultier ont (mal) vieillies, au même rythme que le créateur et celui-ci n’a pas su capter une nouvelle typologie de clientèle en quête d’une mode plus contemporaine, plus dans l’air du temps, gonflée d’accessoires désirables ou de it bag vendus aux 4 coins du globe. Au fil des années les différentes lignes commerciales de Jean-Paul Gaultier ont disparues les unes après les autres – de Gaultier Jeans, à Gaultier2 en passant par la ligne Soleil ou Monsieur, toutes ont périclitées au fil des années (au rythme de leurs licenciés disparus aussi – le géant italien Ittierre notamment) et n’ont su être rentables. Car c’est bien de cela qu’il s’agit – Rentabilité. Gros mot pour certains, Graal absolu pour d’autres, le concept de rentabilité est celui qui régît toute logique entrepreneuriale dans l’univers de la mode, surtout quand la marque n’est plus indépendante mais appartient à un fond d’investissement (comme celui qui a fait couler Christian Lacroix par exemple) ou à un groupe financier (LVMH, Kering, Staff International…). C’est dans ce dernier cas de figure que se trouvait Jean-Paul Gaultier, ayant vendu une partie de ses actions au groupe catalan Puig qui est devenu ainsi actionnaire majoritaire de la marque française en 2011, laissant cependant le créateur à la tête de la direction artistique de celle-ci.

En moins de trois ans, le groupe espagnol a fait ce que l’on pourrait appeler un très grand ménage de printemps dans les comptes de la société, se débarrassant de tout ce qu’elle ne jugeait pas rentable, fermant petit à petit les différents points de vente de la marque, ses boutiques en propres, les corners en grands magasin, mais aussi les différentes lignes de la marque, jusqu’à ce qu’il n’en reste plus qu’une - Jean-Paul Gaultier Femme, qui vient elle aussi de faire ses adieux. Le discours officiel est que Jean-Paul Gaultier est fatigué par le rythme incessant des collections et préfère se concentrer sur son travail pour la Haute Couture. Un bien joli discours parfaitement rodé effectivement. La réalité est pourtant tout autre. Car même si monsieur Gaultier est « fatigué » (et il est tout à fait possible de le comprendre), l’arrêt de la ligne de prêt-à-porter n’est pas la seule décision du créateur (ne soyons pas totalement naïf), mais bien une décision prise par un comité de direction et des actionnaires décidant de mettre fin à l’une des dépenses les plus importantes d’une marque – la création d’une collection de mode 2 à 4 fois par an. Car entre le personnel, les frais de prototypage et de production, la note peut très vite s’élever avec des centaines de milliers, voir des millions d’euros.

Mais pourquoi garder la Haute Couture alors me demanderez-vous ? Par succès commercial ? Peut être pas, car même si Jean-Paul Gaultier est l’un des rares créateurs à avoir encore aujourd’hui une vraie clientèle fidèle Haute Couture, composée essentiellement de riches jeunes (et moins jeunes) femmes du Golfe, la Haute Couture, et cela n’est un secret pour personne, n’est rentable dans aucune maison parisienne. Par humanisme total et complet envers un homme qui a d’une certaine façon révolutionné l’histoire de la mode ? Mmmmm ne soyez pas trop naïfs, nous l’avons déjà dit ! Mais pour la poule aux œufs d’or du secteur du « luxe » voyons ! Les parfums !!! Car lorsque Puig a racheté la société Jean-Paul Gaultier, celle-ci englobait également les parfums qui sont la vraie manne financière de toute marque ! Car à coup de 100 euros les 100ml d’alcool coloré, vendus par wagons entier dans toutes les parfumeries de la terre, inutile de dire que les parfums sont parmi les produits dérivés les plus rentables de ce secteur (avec les solaires hein…. parce que les montures en plastique à 5 « balles » produites à la chaine en Chine et revendues plusieurs centaines d’euros après une jolie campagne publicitaire, c’est quand même merveilleux comme concept) et que c’est grâce à cette source de revenue que de nombreuses marques survives de nos jours. Et qu’a à voir la Haute Couture dans l’histoire me demanderez-vous ? Elle est tout simplement l’image et la raison d’exister des parfums d’un créateur, surtout lorsque ceux-ci se hissent depuis des années dans le top des ventes de parfums masculin dans l’hexagone par exemple

© Jean-Paul Gaultier - Le Mâle
© Jean-Paul Gaultier - Classique

Pour résumer, le créateur crée et organise un somptueux défilé Haute Couture, des créations exceptionnelles pouvant couter plusieurs dizaines de milliers d’euros sont mises en avant par la presse et les magasines, celles-ci sont vues et désirées par des millions de personnes à travers le monde, qui ne peuvent malheureusement se les offrir, et qui par un joli truchement, se jettent sur tous les produits dérivés fabriqués sous licence et qui peuvent laisser espérer aux clients finaux, que grâce au pschitt magique d’un parfum X ou Y, ils pourront ainsi pénétrer dans l’univers du créateur. La réalité n’est malheureusement pas tout à fait celle-ci, comme l’avait rappelé de façon parfaitement cynique Karl Lagerfeld il y a quelques années en disant approximativement que « ce n’est pas parce qu’une femme porte un  rouge à lèvres Chanel, qu’elle porte du Chanel »… tout est dit à l’exception près que l’univers de la cosmétique fait gagner des millions aux marques de mode et que la raison d’être de ces gains est l’image mode/couture de celles-ci – d’ou le besoin de conserver un petit pied sur les podiums…

Reprenons cependant le cheminement initial de notre pensée, et revenons à notre sujet – la lente descente du style Gaultier, marquée il est vrai par une désertification de la clientèle de ses boutiques et une baisse de vente des collections de celui-ci qu’il serait impossible de nier. La marque, à l’image du cycle de toute vie, nait, grandit, murit, et malheureusement meurt aussi. Et Gaultier en est le parfait exemple. Née dans le tourbillon merveilleux des années 80 ou tout semblait possible et ou les clientes étaient prêtes à tout, la marque Jean Paul Gaultier, a donnée une force incroyable aux femmes, à l’image d’un Yves Saint Laurent contemporain ou d’une Gabrielle Chanel punk, leur a redonné à nouveau les codes masculins et un pouvoir sexuel fort face à ceux-ci. Du jean, au pantalon, en passant par le trench, la marinière et le fameux corset conique qui aura fait de Gaultier une célébrité mondialement connue, le créateur français aura marqué indéniablement l’esprit de son temps.

© Jean-Paul Gaultier - Madonna 90's
© Jean-Paul Gaultier - Madonna 90's

Malheureusement, ces dernières saisons, presque ces dernières années, les collections se faisaient de plus en plus décevantes au fil des défilés. Mêmes codes stylistiques revisités sans cesse, voir resucés inexorablement, même esprit un peu 80’s, un peu 90’s plus vraiment dans l’air du temps, même « Star Strat’ » éculées défilé après défilé ou une célébrité (plus ou moins dépassée) « surprise » fait son apparition lors du final, chantant, dansant, tombant, s’esclaffant… Et quand enfin, Jean-Paul Gaultier, se veut dans une certaine actualité, il prend pour égérie des personnalités médiatiques douteuses venant des programmes de téléréalité de France et de Navarre… Ainsi, ont défilé pour lui, les Loana, Steevy et autre Nabilla…. Navrant… Voir gênant…. Gênant d’assister au spectacle de quelqu’un qui ruine sa carrière et son image sans se rendre compte de ce qu’il commet, gênant de devoir assister à l’association de personnalité si quelconque avec un univers et un savoir faire si précieux, gênant de voir réunis dans un douteux mélange la culture et l’inculture, gênant enfin, de voir au fil des saisons la tombée en disgrâce d’un homme qui avait pourtant su révolutionner le monde de la mode et lui apporter cette touche d‘impertinence des faubourgs parisiens et de ses néo titis. Gênant au point d’avoir espéré au fil des saisons voir ce massacre s’arrêter et ne plus assister à une nouvelle déception à chaque défilé.

© Loana & Steevy pour Jean-Paul Gaultier
© Nabilla pour Jean-Paul Gaultier

C’est maintenant chose faite, celui qu’une grande partie du monde considère comme l’un des couturiers les plus important de sa génération (et qui l’est sans nul doute), arrête son travail et se consacre à sa passion première – celle de la couture au sens noble du terme. Pour clôturer ces presque 30 ans de carrière, Jean Paul Gaultier a ainsi organisé un défilé événement au Grand Rex autour d’une sélection de thèmes pour le moins populaires voir très franchouillard – Ainsi, Miss France, le Tour de France Cycliste, (l’élégance innée..) les femmes de footballeur, l’univers du Catch et les rédactrices de Mode les plus célèbres, se sont gentiment mélangés sur une scène transformée pour l’occasion en podium d’élection Miss France. Clownesque.

© Jean-Paul Gaultier - SS15
© Jean-Paul Gaultier - SS15

Veste de costume asymétrique et combinaison à rayures banquier, chapeau à larges bords, Geneviève de Fontenay était sans conteste présente sur scène dès le début du défilé, symbolisée entre autre par l'actrice espagnole Rossy de Palma se faisant passer pour "Madame de Palmay", tout comme Miss France 2009, Chloé Mortaud, élisant dans un joyeux désordre, la mannequin Coco Rocha Miss Jean Paul Gaultier, sous le regard (bienveillant ?) des plus grandes critiques de mode (reconnaissable par leurs coiffures) - la rousse Grace Coddington, la blonde Franca Sozzani, la brune à houppette Suzy Menkes, sans oublier Carine Roitfeld, Babeth Djian ou encore Emmanuelle Alt. 

© Jean-Paul Gaultier - SS15
© Jean-Paul Gaultier - SS15
© Jean-Paul Gaultier - SS15

Inutile de passer en revue les tenues de catcheuse américaine, ou les tenues de maillot jaune du tour de France revisitées ou encore l’hommage à Yvette Horner, le tout sur la bande son du générique de l'émission de Michel Drucker - Champs-Elysées, intéressons nous directement au final de celui-ci, et au déshabillé calamiteux de Rossy de Palma en body corset à seins coniques (trop petit), ne dévoilant que trop de choses d’une intimité dont on se serait volontiers passé de connaître les détails. Gênant ! Gênant d’autant plus que la nudité en rien ne nous choque, au contraire, mais qu’il est inadmissible de jouer autant avec l’image de quelqu’un en envoyant à ce point au casse pipe stylistique une femme dans une pièce de lingerie trop étroite pour elle et dont absolument tout déborde… Les images parlent d’elles-mêmes…

© Jean-Paul Gaultier - SS15
© Jean-Paul Gaultier - SS15
© Jean-Paul Gaultier - SS15
Un grand cirque coloré donc plus proche de la fête privée que du défilé d’une maison de mode, et qui à notre sens ne mets malheureusement pas en valeur le travail effectué par des centaines de personnes au fil des dizaines d’années d’existence de la marque, ni en exergue le travail de création d’un grand homme de la mode française dont les références et l’univers auront toujours une petite place au fond de chacun d’entre nous. Dommage… C’est le seul mot que j’ai envie de dire, accompagné sans doute un Au revoir…. Et d’un merci….

A.


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Rihanna - Icône du Style - Vraiment?



Restons sur les tapis rouges et quittons la côte française pour de plus lointaines contrées. Direction New York ou se tenait il y a quelques petits jours la cérémonie de récompenses annuelle du CFDA (Council of Fashion Designers of America). Récompensant personnalités de la mode qui auront marquées l’année de leur talent, de leur audace (ou de leur carnet d’adresse hein). Inutiles de passer sur les divers prix de la soirée, tous plus ou moins attendus ou inintéressants ; concentrons nous plutôt sur le seul événement marquant de ce grand raout – la robe transparente portée par Rihanna ce soir là. Plus provocante que jamais, la belle Barbadienne (mais pas toujours élégante loin de là), a dévoilé l’ensemble de ses courbes (parfaites), ne cachant rien, à l’exception des quelques centimètre de lycra chair de son shorty.

© Rihanna au CFDA en robe Adam Selman

Apothéose stylistique pour certains,  vulgarité absolue pour d’autres, nombreux ont été les messages qui nous ont été envoyés pour que nous commentions (sans doute de façon incendiaire) la tenue de miss Riri. Il nous aura fallu quelques petits jours de réflexion tout de même pour avoir un avis définitif sur cet événement, l’étourderie d’un avis à chaud n’ayant pas toujours un intérêt décisif.
Il faut dire que, cette fois encore, l’interprète d’Umbrella, plus connu ses derniers temps pour ses photos sexy (non, carrément vulgaire) dans le magasine masculin Lui que pour ses prouesses musicales, n’y est pas allée de main morte ! (Dé)Vêtues d’une robe fourreau entièrement composée de cristaux Swarovski scintillants, signée par le créateur Adam Selman (travaillant notamment pour les costumes de scène de Lady Gaga et de Gwen Stefani). Impossible de ne pas souligner le travail incroyable qu’a nécessité cette création ; pas moins de 230 000 cristaux Swarovski brodés main. « Les couturières étaient encore dessus à 15 heures le jour-même »  a confié le créateur.

Transparente au sens littéral du terme, celle-ci laissait peu de place à l’imagination et à la suggestion, dévoilant sans trop de mal ses courbes généreuses et surtout une poitrine et un tatouage affolant que la très puritaine Amérique  ne saurait accepter. Car au final le vrai soucis n’étant pas tant la nudité de Rihanna, qui clairement ne nous choque pas (le corps humain est magnifique, et il est bien dommage de le cacher de plus en plus), mais c’est plutôt la perception  de celle-ci dans la société et les médias. La robe en elle même est superbe, fourreau rose pâle digne des plus belles heures d’un Gatsby le Magnifique de légende, un petit quelque chose à la Joséphine Baker (qui rappelons le, sortait parfois dans des tenues bien moins couvertes à La Coupole dans les années 20 et personne ne trouvait rien à redire.
© Rihanna au CFDA en robe Adam Selman

En revanche, ce n’est pas pour autant que Rihanna était élégante ; loin de là… Celle-ci ne s’achètera jamais, peu importe la notoriété et/ou les moyens financiers. Ainsi pour compléter le look, un boa en fourrure rose pâle venait se poser sur ses bras nu, cachant dans un jeu de voilé/dévoilé la fourrure de la belle par la fourrure animale… Personnellement j’ai toujours trouvé ce type de métaphore filée stylistique d’assez mauvais goût… Quant au foulard de strass noué sur la tête, il nous rappelle avec bien peu de délicatesse, que finalement miss Riri aura toujours d’avantage un côté Gangsta Girl des plages de la Barbade plus que de l’élégance désinvolte des héroïnes des années folles...
© Rihanna au CFDA en robe Adam Selman

Et d’ailleurs, ce qui nous a au fond « choqué », ce n’est pas tant la transparence de la tenue que l’inélégance et l’ingratitude de la belle.
En effet, alors que Mrs Wintour débutait son éloge à propos de Rihanna avant de lui remettre le prix d’icône du style de l’année par "L’idée est d’être audacieuse, tout en restant soi-même", la jeune chanteuse, toujours irrévérencieuse, n’a pas hésité à répondre : “Anna Wintour établit les règles, moi je les brise”, brandissant fièrement son trophée ! Bon, c’est déjà assez peu élégant de critiquer indirectement celle qui lui remet son prix, mais en plus quelle prétention et quelle manque de modestie ! « Moi je brise les règles ! »…
© Anna Wintour et Rihanna au CFDA

Bah voyons ! Les règles… mais quelles règles chère Rihanna si ce ne sont celle d’une certaine ingratitude de ne pas même remercier celui sans qui vous ne seriez rien stylistiquement parlant ! Alors oui, pour remercier « toute ma famille », il y a toujours du monde sur les tapis rouge, mais pour dire en revanche la vérité au monde, que comme toute célébrité, ses looks ne lui sont en rien due, mais plutôt, dans son cas, au styliste super star Mel Ottenberg qui travaille avec elle depuis près de 3 ans, et qui choisit chacune de ses silhouettes lors d’apparitions publiques, tout comme cette fameuse robe dont tout le monde ne cesse de parler depuis quelques jours.
© Rihanna et Mel Ottenberg
Quelle hypocrisie tout de même de ne pas remercier ce soir là celui sans qui, ce titre déjà presque vide de signification, l’est encore plus lorsque l’on sait que dans son cas précis, que outre être un joli porte manteau dont on choisit minutieusement les tenues à l’avance, c’est bien tout ce à quoi peu prétendre la jeune chanteuse. De la tenue signée Adam Selman (dont c'est le petit copain - tant qu'à faire, autant faire du business en famille...), à la dernière collaboration sur Tapis rouge avec la créatrice Stella McCartney, à la présence au défilé Dior, en passant même par la très controversée (et très vulgaire) séance de shooting pour le magasine Lui (propriété du quelque fois tout aussi vulgaire Frédéric Beigbeder) dont la carrière musicale de celle-ci aurait pu s’en passer, toutes les collaborations mode (et ceci sans exception n’en déplaise à certains qui pensent encore qu’une star marketée à l’heure du 3.0 décide encore de quelque chose….) de Rihanna sont due au talentueux Mel Ottenberg. Tout comme, il serait bon de le rappeler, Lady Gaga dans son jeune temps avec Nicola Formichetti, sans qui elle n’aurait été rien du tout non plus stylistiquement parlant !...

© Rihanna et Mel Ottenberg au défilé Dior
Ainsi, de notre côté, nous décernons sans doute aucun le CFDA de « l’Icône du Style » à Mel Ottenberg, le CFDA du « Changement de look mémérisant nécessaire » à Anna Wintour, le CFDA de « La prétention ingrate » à Rihanna et le CFDA du « Plus beau coup de comm’ » au créateur Adam Selman (dont clairement, personne ne connaissait encore l’existence !)..
A.

© Rihanna photographiée pour le magasine Lui


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Cannes 2014 - Les pires Looks!!!



1 palme, 11 jours de compétitions, des dizaines de films en compétions et des centaines de personnalités, célébrités, happy few, ou joyeux inconnus sur leur 31 pour briller de mille feu lors de la célébrissime montée des marches. Et malheureusement, tout le monde ne réussit pas brillamment cet exercice parfois délicat demandant certaines notions de style, de mode, d’élégance et de bon goût (quoi ? j’entends dans l’oreillette que nous en demandons un peu trop la..) pour la personnalité au prise avec le rouge Cannois ou du moins pour le/la styliste en charge de la garde-robe de celle-ci (et quand on voit parfois les ravages, il est difficile de se dire que certains sont payés pour faire ça !...). Mais inutile d’en dire d’avantage, et direction Cannes pour découvrir les pires looks du festival! Car comme l’on dit, une photo vaut un long discours, celles-ci ont de quoi faire couler beaucoup d’encre ! (et le tout par ordre alphabétique s’il vous plait)

Adèle Exarchopoulos


Mlle Exarchopoulos n’a jamais été connue pour son élégance naturelle certes, fallait-il pour autant tomber dans le carrément vulgaire ?.... Décolleté en cuir de la taille d’un cratère ; plus grand aurait été impossible, au risque de faire une radiographie du sein. Et cette horrible bande de sequins silver qui divise ce modèle de robe Louis Vuitton en deux, mais AU SECOURS !


© Cannes 2014 - Adèle Exarchopoulos


© Cannes 2014 - Adèle Exarchopoulos

Alice Taglioni

Parce que la satinette couleur glycine (même signé Armani Privé) c’est NO WAY ! Parce qu’une doublure c’est censé être plus court que la robe en elle-même. Parce que l’association de couleur hasardeuse. Parce que l’horrible micro tulle lycra couleur chair cachant un décolleté des plus sages.  Parce que cette robe (de grossesse) lui fait prendre 10 kilo. Pour tout cela, et bien plus encore, c’est NON, NON, NON !


© Cannes 2014 - Alice Taglioni

Ayem Nour

Parce que celle qui a montrée « sans le faire exprès » sa culotte en dentelle noire au monde entier dès le 1er jour du festival (pour essayer de faire grimper sa cote de popularité sur le câble) sent le coup médiatique foireux à plein nez ! Carton jaune !!!!


© Cannes 2014 - Ayem Nour

Blake Lively

Autant, la jeune actrice américaine fut quelques fois charmante lors de cette édition du festival de Cannes (en Chanel notamment), autant le jour de l’ouverture ne fut pas des plus réussis. Car pour ce qui est « d’ouverture », Miss Gossip Girl en connaît un rayon lorsque l’on voit l’échancrure de ce modèle signé Gucci Première (fort joli au demeurant dans ces nuances de bordeaux). Le lancé de jambe vers l’avant n’étant pas encore reconnu comme une discipline olympique, nul raison dans ce cas d’imposer cette figure presque acrobatique au parterre de photographes.


© Cannes 2014 - Blake Lively


Catherine Frot

Restons dans la meringue avec l’une des tenues (et pardon, nous t’adorons Catherine) les plus vilaines de ce cru 2014. Le grand jupon en taffetas noir, le haut en tulle corseté blanc, et les fleu-fleur rebrodées, le tout avec des petites épaules (et oui, c’est bien connu, les femmes à partir d’un certain âge souhaitent cacher cette petite part d’elle même qui tend (à se détendre) à devenir disgracieuse. SOS stylistes en détresse bonjour


© Cannes 2014 - Catherine Frot

Charlotte Gainsbourg

S’il est une chose que l’on ne pourra pas reprocher à Charlotte Gainsbourg, c’est bien de ne pas être infidèle dans ses amitiés ! Ainsi, après avoir porté matin et soir durant des années du Balenciaga car son cher Nicolas Ghesquière y était DA, depuis que celui-ci est passé chez Vuitton, l’actrice française ne porte plus que du LV nouvelle génération. En regardant la silhouette générale, la taille de la braguette noire visible sur le pantalon jaune, les ronds dans le pull… on se dit d’une part qu’elle aurait pu s’en passer… et que d’autre part, on a clairement pas finit d’en manger à toutes les sauces le fameux sigle !...

© Cannes 2014 - Charlotte Gainsbourg

Daniela Lombroso
Un seul mot suffit – ENNUI !!!!


© Cannes 2014 - Daniela Lombroso

Elena Lenina

Restons en terre russophone, et intéressons nous au cas d’Elena Lenina, illustre inconnue du grand public, nous ne pourrons pas lui reprocher ses efforts pour se faire remarquer ! Et comme si la robe sirène manche longue à traine et lycra fuchsia ne suffisait pas, « l’auteur » russe a décidé de montrer au monde ses talents divers et variés… Est ce pour autant une raison d’exposer ainsi ses boules de Geisha format XL ?....


© Cannes 2014 - Elena Lenina

Julianne Moore

La flamboyante rousse Hollywoodienne nous avait clairement habitué à mieux qu’a cette couleur lilas pâle un peu mièvre digne d’un mariage chiant en Province ! Et cette longueur au dessus de la cheville avec les godets, mais quelle horreur ! Véto !!! (Désastre stylistique signé Calvin Klein)

© Cannes 2014 - Julianne Moore

Karlie Kloss

Oui Karlie Kloss est mannequin, oui Karlie Kloss est très joliment maquillée et coiffée, oui Karlie Kloss est très belle, oui Karlie Kloss peut se permettre de porter une somptueuse robe tout en transparence, mais NON Karlie Kloss n’a pas fait le bon choix ! Car non, le déshabillé en dentelle, fut-il signé Valentino, se prête d’avantage aux folles nuits de Bakou ou d’Astana en terreau fertile d’Oligarques corrompus qu’au tapis rouge Cannois !.... A noter également le petit coté tablier de soubrette du fond de robe vert… Décidemment, c’est non !

© Cannes 2014 - Karlie Kloss

Laurence Ferrari – Elisabeth Bost

Duo cathodique qui ne se sépare pas non plus à la ville, les deux blondes de D8 n’en sont pas pour autant coordonnées ou exemplaire en matière de goût stylistique. L’une harnaché de noir dans une version SM de Morticia Adams, l’autre toujours trop sage dans une robe que l’on devine être signée Alaïa, et qui telle un uniforme d’écolière habille depuis tant d’année celle qui s’est fait connaître du petit écran avec sa chronique mode sur Stylia. Ni glamour, ni pêchues, une petite dose de couleur serait la bienvenue !

© Cannes 2014 - Laurence Ferrari et Elisabeth Bost

Nabila Benattia

Et 1, et 2, et 3 zéro!... Oups, pardon, nous nous enflammons en digression. Il ne s'agit pas de la Coupe du Monde du Brésil qui approche à grands pas, mais toujours du festival de Cannes, ou quelques ballons ronds se sont semblent-ils égarés dans le décor... "Élégante et distinguée" comme à son habitude... Mlle Nabila Benattia fervente supportrice de sports (Xtrêmes) semble vouloir partager au monde son soutient Xplosif au monde du ballon rond avec cette robe (si on peut l'appeler ainsi) signée Jean-Paul Gaultier (n'oublions pas qu'elle a tout de même défilé pour celui-ci, et oui, tout se perd ma bonne dame, comme on vous le disait déjà...), laissant libres ses tétons d'exprimer leurs enthousiasmes Xtatiques. Il y a tout de même quelque chose de rassurant dans cette image, après les déboires de la télé réalité, à défaut d'un succès qui ne viendrait peut-être pas sur grand écran, nous imaginons parfaitement, de nombreuses reconversions professionnelles possibles.... 


© Cannes 2014 - Nabila Benattia

Natacha Polony

Parce que le look revival Mylène Farmer époque Libertine et/ou Je suis un garçon c’est juste pas possible !


© Cannes 2014 - Natacha Polony

Nicole Kidman

Perdu quelque par entre une réminiscence des Milles et Une Nuit et un riche mariage libanais, est-il nécessaire de rappeler à Miss Kidman (en Armani Privé), qu’au 1er jour du festival, celle-ci venait défendre (tant bien que mal vu les critiques) le film sur la Princesse Grâce de Monaco et non celle d’un harem Ottoman….

© Cannes 2014 - Nicole Kidman

Paris Hilton

Ah Cannes ! Sa croisette, ses films, ses stars, mais aussi ses starlettes, qui n’ont rien à y faire, juste essayer d’obtenir une apparition dans un magasine, ou un site internet de plus. Pari réussi pour la Paris, qui nous fait revivre avec sa tenue les joies du Magicien d’Oz version coquine bien sur (ce ne serait plus Paris sinon !...). Sans doute un hommage tout personnel de Miss Hilton au talent de Judy Garland… A n’en pas douter…

© Cannes 2014 - Paris Hilton

Sylvester Stallone

Grosse tendance du parme décidemment cette année. Après toutes les actrices rousses qui se sont essayées à la couleur spécial Mariage Guimauve, même les gros bras de Hollywood, Sylvester en tête s’y prêtent (dans une version un peu brillante de toute Bôoooooté) ! Ah la la ! Tout se perd ma bonne dame, j’vous l’dis !...

© Cannes 2014 - Sylvester Stallone

Tonie Marshall

C’est au bras de Jean-Paul Gaultier, qui a sans doute signée sa tenue, toute de cuir noir que l’actrice sexagénaire a choisie de fouler le tapis rouge. Plus vulgaire qu’élégante, plus déplacée que décalée, plus arrogante qu’impertinente, c’est un petit parfum, quelque part entre le souffre et la naphtaline qui se dégage de cette tenue tout droit sortit d’une décennie stylistique que l’on aimerait tant pouvoir oublier.

© Cannes 2014 - Tonie Marshall

Cannes, la machine internationale à rêve du cinéma internationale ; vitrine immense aux marques de mode et de joailleries du monde entier ; centaines, milliers de personnes qui travaillent sur cet évènement pour qu’il se déroule au mieux et soit retransmis gentiment aux 4 coins du monde en mondovision pour remercier les annonceurs et autres sponsors, et toute cette jolie machine qui déraillerait à cause du travail déplorable de quelques stylistes ou quelques attachées de presse qui n’ont pas réfléchit à l’effet désastreux de certaines tenues les personnalités présentées ?.... Enfin, amis stylistes de star, ce n’est pas sérieux tout cela ! Si vous n’avez pas de pitié pour ceux que vous habillés, ayez en au moins un peu pour ceux qui devront regarder ces images !....

A.

PS : Avec deux silhouettes "gagnantes" dans notre sélection, pas de jaloux pour Louis VuittonArmani Privé et Jean-Paul Gaultier qui arrivent ex-aequo des pires looks de cette cuvée Cannoise.

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Lady Gaga X Versace - Stop au Photoshop!



Scoop People/Mode de la semaine, il y a quelques petits jours, ont fuités certains des clichés originaux, non retouchés, du shooting de la chanteuse Lady Gaga pour la dernière campagne publicitaire Versace. Et là, le drame – genoux cagneux, peau verdâtre et marquée de bleus, teint maladif malgré la présence de maquillage et nous en passons ! Chou gras de la curiosité malsaine d’un certain public toujours avide de ce type de clichés de stars au plus bas, ces clichés nous ont enchantés ! Non pas bien sur pour la raison évoquée précédemment, car les images en elles-mêmes étaient d’une tristesse palpable pour ne même pas avoir l’envie d’en rire ou de s’en moquer, mais surtout parce qu’ils font partie de ce genre de petits grains de sable qui font parfois dérailler la mécanique bien huilé du monde de la mode. Car si nous avons crée le blog, il y a maintenant un peu plus de trois ans déjà, c’était certes pour vous montrer nos coups de cœur, partager notre passion du beau et des choses bien faites, mais aussi et surtout, pour vous montrer que la Mode, n’est justement pas que ce monde lisse et aseptisé qui nous ai servit du matin au soir dans tous les Papiers Glacés du monde entier ! Et que derrière le vernis, se cache souvent des choses assez troubles, et dans le cas de la collaboration Dona/Gaga nous sommes servis !...
  
Lady Gaga / Versace - Avant/Après

Mais, avant de nous attaquer à ce désastre esthétique, remontons un peu dans le temps, il y a quelques petits mois, lorsque l’annonce du choix de la nouvelle égérie de la griffe à la gorgone a été annoncé, nous fûmes quelques peu choqués. Qu’est ce qui pouvait bien rapprocher la blonde la plus peroxydée (et sans doute la plus refaite aussi) de l’industrie de la mode de l’inclassable (capillairement parlant) star du show-business américain connu pour ses looks déjantés (merci Nicola Formichetti hein), ses goûts parfois douteux, et pour son aide mode envers la jeune création plus qu’envers les marques gentiment et bourgeoisement posées ?....

L’une (Donatella), au creux de la vague depuis près de 10 ans, essayant tant bien que mal de tenir haut la barre du navire mis à flot par le défunt frère Gianni, l’autre (Germanotta Gaga) plus ou moins en train de redescendre au fil des sommets auxquels elle avait réussit à se hisser (et oui, Monde contemporain de consommation médiatique cruel, qui oubli si vite ceux que tu as porté si haut dans le passé !...).

L’une (Dona), ancienne beauté méditerranéenne des « années frics » ayant un petit (gros) faible pour le bistouri ; l’autre (Gaga), n’ayant justement jamais été ce que notre société appelle communément une beauté, s’est fait connaître cachée par son Poker Face fait  d’immenses lunettes noire couvrant le visage et de quelques centimètres de maquillage, a eu l’élégance au fil des années de ne pas encore avoir recours au Dieu scalpel et d’essayer d’assumer un physique que certains pourraient qualifier d’ingrat.

L’une (Dona), sempiternellement harnachée dans ses tenues taille 32, voulant caser les femme du monde entier dans un moule lisse et peroxydé, l’autre (Gaga), caméléon contemporain de la mode, promeut une certaine vision quasi dictatoriale de « l’originalité » auprès de ses « little monsters » qui décide de se prêter au jeu de la poupée Versacie en mode « sois Blonde et tais toi » (vraiment bizarre lorsque l’on y réfléchit un instant posément).

Donatella Versace & Lady Gaga


Bref, deux personnalités, étranges et étonnantes certes que rien ne rapproche outre une italianité lointaine de la Gaga, et l’impossibilité pour la Dona de trouver une autre égérie à consonance italienne mais à porté internationale, Madonna et Bellucci ayant déjà signé pour Dolce&Gabbana et le Pape François ne faisant pas encore de pub, il ne restait que la Germanotta. Ah mais si ! Peut-être y a t-il un point commun… l’argent du cachet final, autant pour nous !

Donatella Versace & Lady Gaga

Car le nerf de la guerre est bien celui-ci. Donatella Versace recherchant désespérant aux quatre coins du monde (et surtout en Asie, il faut bien vivre avec son temps) des clients potentiels, et jeunes, pour renflouer les caisses de la Gorgone grâce au label « cool, branché, mode créateur pointu, presque fou» que véhicule d’une certaine façon miss Gaga.

Bon, jusque là, rien de bien étonnant, les marques s’associent de plus en plus avec des personnalités du monde du cinéma ou de la musique pour vendre leur produits dérivés, et celles-ci sont bien contentes de faire rentrer 1 petit million de dollar (voir plusieurs) de temps en temps, surtout quand artistiquement ou médiatiquement parlant, c’est période de vache maigre. N’oublions d’ailleurs pas le cas de Miss Sharon Stone qui n’a pas été vu depuis belle lurette dans le moindre film, mais qui reste une star dans l’inconscient collectif grâce aux publicités pour une gamme de crème antiride Dior…. Ce qu’il y a de beaucoup plus étonnant, voir choquant, est la malhonnêtement intellectuelle de cette histoire – à savoir Photoshop et surtout l’excès de Photoshop !

Car, c’est assez difficile à accepter, mais aussi à s’en rendre compte, absolument aucun image véhiculée dans aucun magasin, aucune publicité papier, voir aucune vidéo (il suffit de se rappeler des clips de certaines autres stars de la chanson américaine, mincit plan séquence, après plan séquence…) n’est réelle ! La perfection lisse et idéalisée promut dans tous Medias n’existe pas !!!!!! Et encore, quand ce ne sont pas les spécialistes du pixel qui se chargent de modifier exagérément la réalité en gommant les éventuelles imperfections cutanées, lissant les pores, retirant toute aspérité, voir quelques kilos en trop ou quelques bourrelés inesthétiques, quand ce ne sont pas des parties entières de corps qui sont retirées, puis remplacées par d’autres jusqu’à obtenir une vrai cacophonie visuelle, ce sont les personnes  elles-mêmes qui sont modifiées à coup de maquillages outranciers, de faux cils, de faux ongles, de perruques et de chirurgie esthétique (si peu esthétique), d’hormones de croissance ou d’amphétamines pour nous les hommes (et oui, une certaine forme de parité existe) afin de gonfler le plus possible transformant le premier freluquet en Schwarzi en puissance.

Dans ce cas précis, la liste de modification voir de transformations apportées aux photos originales est sans fin. De la couleur de la perruque jaune Tchernobyl qui devient blanc/gris, à la carnation de la peau verdâtre (qui aurait fait le bonheur inavoué d’un peintre fauve) devenant rose et fraiche, des genoux cagneux et marqués de bleu, à des jambes lisses et galbées, des traits irréguliers voir cabossés du visage de Miss Germanotta à la perfection lisse et froide des publicités finales, de la plastique féminine de la chanteuse dépassant parfois des corsets et dont les centimètres supplémentaires ont été gommés, jusqu'à la couleur des sacs eux mêmes, pastels initialement, ils sont ravivés grâce à la magie Photoshop. Se pose ainsi la question de savoir jusqu’ou cette course effrénée à la perfection irréelle ira et entraînera dans son sillage des générations d’adolescent(e)s mal dans leur peaux, frustrés de ne pas ressembler aux images de papier glacé,  auxquelles personnes, pas même les mannequins ou les célébrités en question ne ressemble, faisant même dire à certains modèles qu’elles ne se reconnaissent pas sur les clichés et que les images montrées ne sont pas elles à force de retouche photographique.

Lady Gaga / Versace - Avant/Après
Lady Gaga / Versace - Avant/Après

Photographe encore super star de nos jours, nous sommes curieux de connaître le jour, ou l’importance de celui-ci sera supplantée par celle du retoucheur ! « L’artiste » de ce siècle naissant transformant la réalité en irréalité selon les besoins et les diktats d’un service communication totalement décalé de toute notion de bon sens, et ou les galléries d’art du monde entier consacreront des expositions à ce « 10ème art » encore non avoué.

Soit dit en passant, après avec fait un petit tour de la toile et effectué une recherche simple de ce nouveau duo, ni chic, ni de choc, un certain point commun existe entre les deux peroxydés les plus en vue du moment – une sorte d’inesthétisme physique frappant, qui à quelques décennies d’écart, prédit malheur pour l’avenir cutané de la Gaga, qui grimée en jeune Donatella serait le prolongement presque maléfique d’une Donatella jeune qui ne sera jamais plus.  


Donatella Versace & Lady Gaga
Donatella Versace & Lady Gaga
Donatella Versace & Lady Gaga

Enfin, après tout ce que nous avons évoqué sur le sujet, une dernière idée nous traverse l’esprit et nous turlupine franchement. Avec tous les moyens financiers mis en œuvre dans la réalisation de cette publicité, il n’était franchement pas possible de trouver une perruque de meilleure qualité que celle-ci ????? Car déjà que le résultat final, photoshopé est médiocre, mais alors le modèle d’origine, paillasse jaune terne, découvrant un front à l’esthétique quasi médiévale dont les raccords sont plus ou moins mal fait, nous donnerait presque l’envie d’envoyer une petite pièce à l’association imaginaire « Donatella For Ever » et nous fait nous demander, si rien d’un peu plus quali ne se fait sur le marché, parce que sinon, messieurs les industriels du cheveux, un créneau reste à prendre !... Merci.

 Lady Gaga vs Versace

Alerte news - on apprend à l’instant que dans cette mouvance du control-freack esthétique, aux Etats-Unis, le nombre de demandes d’interventions chirurgicales pour causes de Selfies ratés (Instagram, Facebook, Tweeter ou autre Snapchat….) a connu un boom ces derniers mois. Le monde tourne décidément un peu plus à l’envers!....

A.

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Coup de gueule - Aila Wang, naissance d'une nouvelle It-Kid!





Alors que la plus part des célébrités essayent par tous les moyens de protéger l’intimité et l’anonymat de leur précieuse progéniture afin de leur garantir l’enfance la plus calme et la plus normale possible, d’autres en revanche, utilisent ces chères têtes blondes (brunes parfois aussi) comme ultime faire valoir branché (c’est du moins ce qu’ont laissé entendre certains médias douteux) (cf. : Suri Cruise, qui avait tout de même été nommé, du haut de ses 5 ans, 21ème « femme » la mieux habillée au monde … excusez du peu et qui nous avait, déjà à l’époque, un tant soit peu titillé) les exposant au maximum à la voracité des médias et à la médiocrité qui en découle.


© Aila Wang 2013


Ainsi, après les Suri Cruise, Harper Beckham (mais parions sur l’avenir que Maman Victoria a déjà prévu pour sa future mini moi en puissance), Jaden et Willow Smith (et leurs « carrière artistique » américaine) et autre Blue Ivy, c’est au tour de la petite Aila Wang, 4 ans, de faire la une (ou presque) des tabloïds. Il faut dire que son pedigree mode ne manque pas de chien, Aila n’étant rien d’autre que la nièce chérie du créateur superstar Alexander Wang. Mise sur les devants de la scène mode depuis sa plus petite enfance, Aila Wang n’a raté aucun des défilés de son oncle lors de la Fashion Week New-Yorkaise (comme si elle choisissait d’y assister ou non d’ailleurs) nous vantent certains supports internet, et ceci toujours en Front Row !

© Aila Wang entourée de sa maman et de son oncle Alexander Wang


Vêtue toujours des dernières pièces de la collection de tonton Wang en version mini, les photos de la petite Aila avec le t-shirt phare du dernier défilé Alexander Wang, une mini jupe en cuir noire (dont la sexualisation et d’un goût des plus douteux sur une enfant soit dit en passant), le mix monstrueux chaussette-claquette de piscine qui risque d’inonder la scène hype en manque d’inspiration, et un mini sac Balenciaga (bah oui, Aila, en tant que parfaite it-kid, est au courant de l’actualité économico-fashion et sait bien sur que tonton est devenu le nouveau DA de la griffe du groupe Kering, et joue à fond le côté Corporate !….) font depuis quelques jours le tour de la toile.

© Aila Wang 2013


Mais Aila n’en est pas à ses premiers faits d’arme. Connue par le grand public grâce à un premier cliché charmant de naïveté, ou Aila, auréolée d’une lumière zénithale ressemblait à une charmante petite boule de poil dans une pelisse en fourrure noire ; les clichés se succèdent depuis, mettant l’enfant en scène dans des looks faisant pâlir d’envie n’importe quelle fashionista du monde entier. Total look en renard et vison gris taille 3 ans, robe en python noire (inutile de débattre quant à l’inutilité de la fourrure et des peausseries précieuses dans le vestiaire d’une enfant de 4 ans en pleine croissance…), pantalon en cuir noir, mini sac clouté griffé Alexander Wang, et comble du kitch version nouveau riche, le mini 2.5.5 de Chanel porté à toutes les sauces et qui finit d’apporter la touche statement mode à Aila ! Tous les stylistes de Suri Cruise n’auraient pas fait mieux.

© Aila Wang 2012
© Aila Wang 2013
© Aila Wang 2012


Passons sur l’aspect totalement inutile et superflu de l’actualité mode d’une enfant en bas âge, qui clairement ne choisit en rien ou presque ses tenues pour nous concentrer sur la vraie question, celle pour laquelle je m’insurge à ce point, celle de l’avenir psychologique de ces enfants. L’histoire médiatique de la fin du XXème siècle et du début du XXIème aussi d’ailleurs, peut glorieuse, nous a bien prouvé une chose – qu’enfance « super star » et bien-être psychologique au moment de l’adolescence ou de l’âge adulte ne vont pas de paire et font souvent de mauvais mélanges. Les exemples de ravages médiatiques sont pléthore, entre toutes les anciennes stars Made in Disney Channel, ou encore certains enfants de célébrités laissés à l’abandon ou presque par leur parents, les problèmes d’alcool et de drogue sont monnaies courantes à Hollywood.

© Aila Wang 2013

Pays de tous les excès, de tous les superlatifs, les visions américaines et européennes de l’enfance ne seront jamais compatibles. Quelques jours après que les émissions du type « mini-Miss » aient été et fort heureusement, interdites en France, elles ont toujours un public grandissant de l’autre coté de l’Atlantique et véhiculent une image mi-objet de foire, mi-sexualisée de la petite fille, sorte de poupée vivante, jolie porte manteau capable de faire attendrir les adultes et ainsi parfois redorer le blason de parents en manque de reconnaissance médiatique. Et si, dans le cas d’Alexander Wang, la reconnaissance médiatique n’est un aucun cas un problème à l’heure actuelle, son travail de styliste pour sa marque éponyme ainsi que pour la maison parisienne est tout à fait remarquable, il serait cependant judicieux de lui rappeler qu’un enfant, avant d’être un joli mannequin vivant que l’on grime à volonté, est avant tout un être humain en devenir dont le psychisme adulte se construit dans la petite enfance et qui sera forcement marqué par tous les évènements qui l’entourent, et dont la popularité médiatique et les questions existentielles liées au monde de la mode ne devraient que passer en dernier plan. A bon entendeur !....

A.


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Le pire du pire de la Fashion Week Londonienne




On l’attendait pourtant avec impatience en ce début d’année un peu maussade cette Fashion Week homme qui avait mis tant de temps à revenir. Quelques jours avant Milan et Paris, c’est Londres, qui comme à chaque saison ouvre le bal avec une scène créative de plus en plus prolifique. Mais contrairement aux saisons précédentes qui nous avaient ravies par une exubérante créativité, des imprimés graphiques et modernes et un esprit street chic très dans l’air du temps, ces quelques jours de collections nous ont laissé de marbre voir nous ont pétrifies d’horreur. Outre un défilé Burberry mettant en avant l’art du foulard avec de très belles nouvelles propositions pour le porter et pour le coordonner, et un colorama automnale magnifique, la grande majorité des créateurs ont fait le jeu de la surenchère quitte à parfois friser le ridiculeTour d’horizon des pires looks de la Fashion Week Londonienne.

Bobby Abley

Perdu quelque part entre une régression à outrance, composé de total look rose, d’imprimés inspirés de l’univers de Walt Disney (Tendance adulescente quand tu nous tiens), de casquettes à cornes ou d’oreilles de Mickey (Pour le coté Bad Boy sans doute…), de messages faussement vindicatifs vis à vis des médias (Brains 0 – carrément méchant là), et de logos surdimensionnés pour rappeler à ceux qui ne l’auraient pas encore compris, qu’il s’agit bien de modèles Bobby Abley (si, si)  ; on retient surtout de ce défilé (si le mot est encore approprié) les garçons aux sourires métalliques. Sourires métalliques… c’est encore bien trop joli comme pirouette pour parler de l’horreur dont il est question… Un accessoire buccal plus proche de l’outil proctologique que du défilé de mode. Un fétichisme déplacé, une provocation des plus facile espérant sans doute ainsi faire le buzz sur la toile,  ou de vieux démons cachés desquels ledit créateur devrait sans doute rapidement se dépêcher de parler à son psy, quoi qu’il en soit, nous avons surtout une pensée émue pour les modèles, qui ont du subir l’inconfort et l’inélégance de l’accoutrement…

© Boby Abley
 © Boby Abley
© Boby Abley


Christopher Shannon

Oui c’est la rentrée, oui la hausse du tabac nous ruine, oui le pouvoir d’achat baisse et c’est la crise… Ok… cependant, est-ce une raison pour sortir ainsi de chez soi le cheveu sale, la mèche cracra plaquée sur le visage déprimé ? Est-ce une raison pour emprunter les ensembles en grosse maille Damart de tatie Huguette et de piquer les chemises 70’s col pelle à tarte que tonton Bébert a conservé précieusement en souvenir de sa folle jeunesse ? Est-ce une raison enfin pour servir de panneau publicitaire vivant aux géants de l’industrie du tabac espérant ainsi obtenir une ristourne sur son paquet de drogue quotidienne ? …. Merci de vos réponses en cœur, la réponse est NOOOOOOOOOOOOON !!!!!

© Christopher Shannon
© Christopher Shannon
© Christopher Shannon
© Christopher Shannon
© Christopher Shannon


J.W.Anderson

Très étrange collection que celle proposé par J.W.Anderson. Décalage spatio-temporel, le spectateur doute. Suis-je bien en janvier durant les collections homme ? Ou bien par un heureux hasard ai-je été propulsé par la machine à voyager dans le temps de la mode en mars durant les collection Femme ? Et la question est pertinente à la vue des looks proposés.  Talons compensés, sacs saut (sot ?), tops à emmanchures américaines étriqués, lavallières, imprimés 70’s criards, petits paletots et tops à volants, c’est un vestiaire féminin complet que le créateur fait défilés pour habiller les hommes de sa cabine. Concept particulier que nous n’irons clairement pas jusqu’à qualifier d’intéressant qui interpelle et interroge sur la question des genres certes et la sexualisation du vêtement et de nos codes sociétaux (au moins tout ça oui…). Si encore le vestiaire féminin proposé était joli… cela aurait pu être défendable par certains côtés. Mais clairement, loin d’avoir choisit les plus belles pièces de la garde-robe féminine, nous avons plus l’impression d’assister à un carnage stylistique après avoir éventré les placards de tatie Lucette ou d’avoir fait une overdose de vêtements vintage mal associés. Bref, un désastre en tout point de vue que nous ne souhaiterions à aucune femme même de devoir porter.

© J.W.Anderson
© J.W.Anderson
© J.W.Anderson
© J.W.Anderson
© J.W.Anderson


KTZ

Grande déception de cette Fashion Week Londonienne, le duo de créateur formant KTZ que nous suivons depuis plusieurs saisons pour son travail de coupe et d’imprimés a livré une collection monotone, voire monacale selon certaines silhouettes, jouant sur les contrastes de blanc et de noir. Pureté stylistique me direz-vous qui pourrait à la rigueur se justifier. Passons. Ce qui nous embête en revanche beaucoup, c’est le besoin d’avoir grimés les modèles. En manque d’inspiration et de créativité sans doute, les créateurs ont focalisés l’image sur les maquillages blafards, les teints gris, les faux boulons collés sur les tempes. Plus proche de personnages d’Halloween que du défilé de mode, les mannequins, maquillés en créatures étranges, mi Frankenstein, mi-Lurch dans la famille Addams, sont peu enclins a nous vendre la collection ou  à nous donner l’envier de leur ressembler vêtu des vêtements de la griffe londonienne… Dommage

© KTZ
© KTZ
© KTZ


Sibling

C’est tout me demanderez vous ? Non, bien sur que non. Nous vous avons gardé le meilleur pour a fin… Et quel final ! Une apothéose de mauvais gout ! Un festival de tenues de carnaval ! Une explosion de ridicule ! Et encore, je pèse mes mots. « Crochets et vieilles guipures », c’est sous ce titre qu’aurait pu s’intituler ce défilé ; et encore, un parfum suranné d’élégante campagne anglaise pourrait flotter au dessus de ce nom, ce qui est loin d’être le cas ici. Associations hasardeuses de vert amande et de marron, d’ultra-violet, de blanc et de noir, nous ne savons même plus dans quel ordre aligner les arguments pour décrire la cacophonie visuelle qui nous aveugle. Micro short transparent en dentelle, look version friperie cheap ou encore plaid en crocher à porter sur les épaules le tout sur un vieux pyjamas délavé, c’est une véritable insulte stylistique à laquelle nous assistons, et nous avons une sincère compassion pour l’ensemble des modèles qui ont du s’attifer (pardon du mot, mais aucun autre ne me semble juste vu les circonstances) de la sorte. Honteux !

© Sibling
© Sibling
© Sibling
© Sibling
© Sibling
© Sibling


Critique acerbe, diatribes enflammées, il est bien rare que nous nous échauffions de la sorte après des défilés, mais même si l’on dit que le ridicule ne tue pas, nous partons du principe qu’il n’est pas pour autant nécessaire de se moquer autant du monde !

A.


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Met Ball 2013 - "Punk : Chaos to Couture" - Les Pires Looks



A l’inverse de ces différentes leçons de style Punk Couture qui nous ont été données brillement  prouvant que l’on pouvait marier élégance et douce impertinence; le pire a également côtoyé sur le tapis rouge carnassier de cette édition du MET Ball 2013 ! De nombreuses stars loin d’avoir compris les codes du mouvement Punk (certes à des années lumières du glam’ Hollywoodien), ou même de toute notion de Mode et de Couture d’ailleurs, ont confondu la Gala annuel du MET avec la parade des horreurs d’Halloween. Intéressons nous de plus près aux pires looks de cette cuvée 2013.



Lugubre saison pour la maison Givenchy et son directeur artistique Ricardo Tisci, qui après n’avoir pas présentée de collection  durant la semaine de la Haute-Couture à Paris en janvier, grime la grande majorité de ses muses de tenues des plus chaotiques (sans doute, mais absolument pas Couture !...). Ainsi, la reine du RNB américain Beyoncé, présidente d’honneur de la soirée (excusez du peu), rutilante telle une voiture tunnée de compétition, arbore fièrement (et franchement y a pas de quoi être fière) un ensemble bustier-jupe à traîne, cuissardes et gants coordonnées (si, si, tout ça) à effet flamme digne des plus belles « Hot Weels » de notre enfance. Cela se passe de commentaire.


© MET Ball 2013 - Beyoncé - Givenchy




Toujours en Givenchy (pourtant vous savez à quel point nous aimons la griffe parisienne, mais la c’est un carnage !), la Madone qui, son âge avançant, ses vêtements raccourcissant et ses traits se lissant, a eu « l’excellente idée » de franchir le tapis rouge en culotte en dentelle noire et escarpins fuchsia. Alors oui, tout était là, le check façon tartan, les studs, les chaînes, les gants en cuir, la résille déchirée et la coiffure dark, mais tous ces éléments disparates font d’avantage penser à un déguisement porté lors d’une soirée trop arrosée qu’à une tenue Punk Couture. Honnêtement chère Madonna, de vous à nous, est-ce bien raisonnable ?.... Non !





© MET Ball 2013 - Madonna - Givenchy
© MET Ball 2013 - Madonna - Givenchy




Encore et toujours en Givenchy (et oui, un carnage que je vous disais), la compagne du chanteur Kanye West (sans qui jamais elle n’aurait d’ailleurs pu franchir les portes du MET, Anna Wintour s’étant toujours refusé de tolérer ce produit de consommation issu de la télé-réalité), Kim Kardashian, enceinte de 7 mois, a eu « la très belle idée » (sa styliste du moins) de porter une robe longue fendue haut sur la cuisse, col montant, et gants coordonnés toujours (mais pourquoi Ricardo ???) à large imprimé floral mettant en avant les dizaines de kilos que Miss Kardashian a pris depuis le début de sa grossesse. Tenue qui a fait les choux gras des réseaux sociaux dès le soir même, comparant l’imprimé de la robe avec celle de certains tissus douteux de canapé…  Je vous laisse juge du désastre. Espérons seulement, que Miss Wintour comprenne ainsi qu’à l’avenir, il serait judicieux à nouveau d’interdire les portes de cette institution aux  starlettes de téléréalité, même si celles-ci sont au bras de Kanye West…


© MET Ball 2013 - Kim Kardashian - Givenchy




En parlant de starlette, Miley Cyrus, 20 ans, a fait son apparition sur le tapis rouge, dans une robe longue en résille noire sur fond chair signée Marc Jacobs, faisant ainsi un clin d’œil à l’un des codes du vestiaire Punk et qui sans ses déboires capillaires aurait pu allègrement faire partie des « meilleurs looks » de cet évènement. Seulement, ayant suivi à la lettre le dress code, l'ex-star de la série Hannah Montana s'est amusée à mettre le chaos, non pas dans son look, mais dans ses cheveux, déstructurant ses attributs capillaires peroxydés afin de les coiffer façon pétard mouilléDésolé Miley, mais le look Vivelle Dop effet mouillé + Fixation d’Acier c’est No Way !

© MET Ball 2013 - Miley Cirus - Marc Jacobs

Autre hérésie capillaire, la toujours très bohème chic Nicole Richie, vêtue d’une robe longue blanche rebrodée de cristaux signée Topshop (admirons la prouesse), a sans doute confondue malencontreusement les grandes heures du Punk et les grandes heures de Disney, s’inspirant de la chevelure blanche et poudrée d’une Cruella des temps modernes. Contraste bien trop fort avec la peau dorée de la jeune maman qui accentue avec dureté ses traits et lui donne malheureusement un air beaucoup trop diaphane.

© MET Ball 2013 - Nicole Richie - Topshop

Perdue sans doute dans les méandres d’un mariage malheureux, l’ancien mannequin Linda Evangelista, s’en ai revenu de la maison hantée, vêtue d’une robe meringue en tulle claire signée Marchesa, Linda, presque mystique, perdue quelque part entre le personnage de la Reine des Fées et celle de la Mariée Décédée, nous angoisserait presque dans cette tenue qui n’est en aucun cas ni Punk, ni Couture 

© MET Ball 2013 - Linda Evangelista - Marchesa

La reine du cinéma de vampire adolescent, Kristen Stewart, a foulée le tapis rouge dans une combinaison pantalon Stella McCartney des moins flatteuses. Passons le ton sur ton rouge carmin du maquillage, du tapis et de la combi, passons sur les empiècements de dentelles plus ou moins approximatifs, mais impossible de passer sur la coupe du pantalon et les coutures à l’entrejambe dont toute femme se serait volontiers passées, et qui méritent à elles seules un carton rouge stylistique (tant qu’à faire un raccord de plus) !

© MET Ball 2013 - Kristen Stewart - Stella McCartney

Quant à Mary Kate Olsen, pas peu fière d’exhiber sa Djellaba Christian Dior Vintage orange brodée, telle le charmant fantôme de la citrouille d’Halloween, elle vient clore ce bal des vampires stylistique.


© MET Ball 2013 - Mary-Kate Olsen - Dior Vintage
© MET Ball 2013 - Mary-Kate Olsen - Dior Vintage


Hors Sujets

Enfin, certains des invités du MET Ball 2013 ont dus de toute évidence s’être trompés de cartons d’invitation, voire de soirée… Ainsi lorsque le thème parlait de "Punk : Chaos to Couture" certains d’entre eux ont compris tout à fait autre chose.

En tête de file, le styliste Marc Jacobs, en costume à pois Comme des Garçon, a s’en doute confondu la soirée pyjama hebdomadaire avec son amie Sofia Coppola et le tapis rouge du MET. Pour une fois que les kilts écossais et les grosses boots de Marc Jacobs auraient fait sens, il est bien dommage que le styliste américain n’est pas trouvé d’à propos de les porter…

© MET Ball 2013 - Marc Jabobs - Comme des Garçons

La chanteuse Katy Perryréputée pour ses looks extravagants et colorés qui nous amuse beaucoup la plus part du temps, s’est, à n’en pas douter, trompée de soirée. Ainsi, en lieu et fort du MET Ball placé sous le signe du mouvement Punk, est venu affronter l’armée de photographes présents ce soir là, grimée en personnage Byzantin de la dernière collection Dolce&Gabbana, toute de gold vêtue. Venue sans doute dans l’espoir de tirer les rois ce soir là, elle s’est autoproclamée sans détour Reine du Gala, coiffée d’une Couronne Toc digne de la plus belle des Epiphanies ! (Aux dernières nouvelles, suite à cette soirée où son look fut des plus critiqué, Miss Perry aurait attaquée en justice son coiffeur. Il est évident, qu’elle devrait plutôt attaquer en justice son styliste !...)

© MET Ball 2013 - Katy Perry - Dolce&Gabbana


Bon, alors certes, lorsque l’on est la Rédactrice en chef du Magazine de Mode le plus puissant au monde, oui il est de bon ton de porter du Chanel Haute Couture… Seulement, lorsque l’on est également la coorganisatrice d’une soirée dont le thème est "Punk : Chaos to Couture" ne serait-il pas bon pour une fois de laisser au placard (aussi immense soit-il) les gentils imprimés floraux et passer pour une fois à des choses un peu plus rock ?.... Je pense que si…

© MET Ball 2013 - Anna Wintour - Chanel

Quant à la petite Elle Faning, 15 ans, il semblerait plus judicieux de laisser ce type d’exercice périlleux aux grandes personnes, de retirer illico presto cet horrible maquillage censé se coordonner à sa tenue (non, le thème n’était pas le come back de la tendance hippie chic), de se passer un petit coup d’Eau Précieuse, et hop, au lit, privée de dessert !


© MET Ball 2013 - Elle Faning - Rodarte
© MET Ball 2013 - Elle Faning - Rodarte


Une autre actrice qui mériterait également d’être privée de dessert après cette soirée, est l’indétrônable Miss Schweppes. L’actrice Uma Thurman, pas punk pour un sous, faussement Couture en Zac Posen aux relents de Christian Dior Vintage époque Galliano semble aussi peu à sa place que nous le serions sur le futur tournage d’une boisson gazeuse. Next.

© MET Ball 2013 - Uma Thurman - Zac Posen

La next Hors Sujet Girl est Chelsea Clinton, fille unique de l’ancien couple présidentiel (pourquoi déjà est-elle invité ????), s’est sans doute trompé de tapis rouge sur son agenda électronique et a du confondre le gala du MET et la réunion de récolte de fond du Loto Bingo de la 3ème avenue. Enfin, nous espérons du moins.

© MET Ball 2013 - Chelsea Clinton

Enfin, contre soirée dans la soirée, plusieurs invités ont de toute évidence confondu Punk et Funk et sont ainsi arrivées plus Sauvages et Jungle que jamais. Notons Jennifer Lopez en robe longue Michael Kors à imprimé animalier jouant sur les transparences ou encore Solange Knowles en robe longue Kenzo imprimé savane sur fond bleu ; nous rappelant aux aimables invitées certes que New York est un peu une grande jungle urbaine, mais tout de même, n’abusons pas !...


© MET Ball 2013 - Jennifer Lopez - Michael Kors
© MET Ball 2013 - Solange Knowles - Kenzo


Au final, il est assez triste de constater que lorsque l’on fait le calcul, avec la quantité de couturiers talentueux, de modèles de robes et d’accessoires superbe crées tout au long de l’année, de stylistes entourant ses célébrités et censés leur apporter une certaine garantie de bon goût ou du moins de justesse,  l’on arrive à une majorité de looks plus ou moins hasardeux, plous ou moins maitrisés, et parfois même désastreux ! Tant de professionnels, tant de budgets, tant de couverture médiatique pour cela ? Dommage.

PUNK IS NOT DEAD !

A.


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Milan Fashion Week - La Palme du Pire est décernée à .. Versace!





Avant, et je parle là d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître, à savoir le début des années 2000, il y a eu cette déferlante des plus surprenantes - le Porno ChicCollier « SEX » porté haut sur le cou chez Dolce Gabbana, poils pubiens impeccablement taillés en G et placardés en 4x3 chez Gucciréférences SM et talons vertigineux acérés, tout était bon au concours des hormones devenues reines. Chantre inoubliable de cette tendance testostéronnée ou la femme n’est plus qu’un objet de concupiscence passif (au mieux elle brillait dans son rôle de maîtresse SM), Tom Ford, toujours trop bronzé, et deux ou trois boutons de chemise toujours déboutonnés, n’a pas réussi à franchir le cap de cette nouvelle décennie et ses dernières présentations new-yorkaises et londoniennes pour sa marque éponyme ont laissées la presse plus que perplexe.



Pendant féminin de l’esprit Porno Chic (adjectif à définir cependant dans son cas), Donatella Versace, sœur de feu Giannia reprit, avec plus ou moins de succès au fil des ans, le flambeau des collections de la griffe à la Gorgone. Mais alors que Gianni avait définit dans les années 80 et au début des années 90 une vision joyeuse, colorée et terriblement baroque de la Mode, sa sœur au fil des ans a sexualisé à outrance ses collections, pour ne plus devenir qu’une griffe de seconde zone que les riches élégantes de ce monde n’osant plus porter par crainte de vulgaire absolu. Couleurs criardes, longueurs toujours mini, ou fendues à l’excès les collections passent et se ressemblent de saison en saison. Jusqu’à ce jour du 22 février 2013, ou lors de la Fashion Week Milanaise, Donatella Versace a sans doute présenté la pire des collections Versace.


© Versace FW13/14




Dès le lendemain, l’Express Style titrait « Une ambiance Sex Shop chez Versace » - Gênant.



Et encore, après avoir vu et revu les 55 silhouettes je crois que « Sex Shop » serait une comparaison presque édulcorée face à la réalité crue de ce défilé épique. Cuir effet vinyle (j’ose espérer que ce n’était pas du latex), tops asymétriques et jupes façon kilt (Gerri Halliwell époque Spice Girl – bonjour), écossais jaune lointainement inspiré d’une quelquonque référence punk, clous, clous, clous (studs en anglais, c’est plus chic…) chaînes pendant sur les cotés, mini détails de vison blanc version collégienne faussement sage (référence à l’univers de la BD trash japonaise), associations de fourrures de couleurs improbables dignes d’une Cruella des temps modernes, combinaisons de cuir rouge ou violet (juste impossible) et pire que tout – la faute de goût absolue – la bottine blanche !



© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

© Versace FW13/14
© Versace FW13/14
© Versace FW13/14
© Versace FW13/14


Et pas peu fière d’avoir osée ressortir du placard de la honte ces vilaines chaussures qui ont tout de même quelques blogs de Bad Street Style dans le monde qui leur sont consacrées, Donatella en affuble un bon tiers de ces modèles. Mais attention, pas n’importe quel modèle de Botte Blanche ! La vraie, l’unique, la préférée des puristes –  bout ultra pointu, talon aiguille, hauteur mi-mollet (pour bien tasser la silhouette et faire la jambe gigot) – un rêve ! Mais en tant que créatrice mondialement reconnue, il fallait bien leur apporter un petit twist créatif comme on dit dans le métier… à savoir un excès de clous recouvrant l’ensemble de la bottine afin de lui apporter un petit quelque chose de plus (au cas ou cela manquait). Déclinée également en noir (histoire de ne pas être sectaire), elle porte fièrement des pics de plus de 5 cm de long pour les plus fantasques d’entre elles… A n’en pas douter, un prochain Must Have dans les prochains clip de rn’b américain ! Lady Gaga et Nicki Minaj vont être ravies

© Versace FW13/14
© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

Pensée émue également pour notre ami Tigrou, qui non content d’avoir inspiré Donatella, pour être remercié, (pardon au plus jeune public) a finit en manteau ! Et même en jupe avec les chutes de fourrure qu’il restait… Autre personnage fétiche ayant de toute évidence inspirée la prochaine collection Fall/Winter 2013, Tweety, charmant petit personnage à plume jaune, que notre Donatella à nous, l’inimitable Cathy Guetta avait déjà immortalisée en une marque aux accents…. « glamour »…. Clin d’œil amusé sans doute aux frêles petits oiseaux de nuit des quatre coins du monde qu’habille Donatella et qui essaieront une fois de plus d’échapper au « vilain gros minet »… pas sur que Tweety gagne cette fois-ci…

© Versace FW13/14
© Versace FW13/14

© Versace FW13/14

Pour ce qui est du Sex Shop donc, l’éternelle Demoiselle Versace, doit de toute évidence en manier tout les codes, car rien ne manque et propose un véritable Inventaire à la Prévert du Pervers - cuir, latex, ceintures, bondage, fentes plus ou moins hautes, décolletés plus ou moins indécents, clous, collier chien…

© Versace FW13/14
© Versace FW13/14
© Versace FW13/14
© Versace FW13/14


Et quand enfin le grand soir arrive, Maîtresses Dominatrix White et Dominatrix Black sont là pour assurer les festivités !... Monsieur est servi !...

© Versace FW13/14
Soyons donc rassurés, une fois l’hiver prochain venu, nul besoin pour nos amis VIP du monde entier de se risquer dans les Sex Shop de Pigalle, d’Amsterdam ou tout autre bouge du monde, il leur suffira de franchir les lourdes portes frappées à tête de Gorgone  des boutiques Versace pour avoir la parfaite tenue de Soubrette recherchée – un vrai luxe !...     

© Versace FW13/14
Une collection qui ne cessera de nous amuser et qui en tout cas est des plus intéressantes pour n’importe quel psychanalyste un tant soit peu curieux ! En effet, alors que la plus part des créatrices femme (Cf : Stella McCartney, Vanessa Bruno ou encore Clare Waight Keller chez Chloé…) propose des vêtements féminins, légers, amples et confortables permettant à leurs égales de se mouvoir et de vivre sans se sentir étriquées dans des modèles trop petits pour elles, ou bien être des objets sexualisés tout droit livrées aux fantasmes masculins, Mlle Donatella se fait un plaisir de sexualiser au maximum ses collections, et de faire de la femme Versace, un simple objet de désir pour la gente masculine. Enchaînée, quelques fois sanglée, vêtue de cuir, colliers de chien à pic, la femme, après 60 ans de lutte de droit égalitaire perd en l’espace de quelques minutes grâce à l’une de ses semblables presque toute notion d’indépendance et/ou de force. Non, vraiment, étonnante idée que celle d’une femme qui prive volontairement les autres femmes et les livres aux fantasmes masculins en tant qu’objet sexuel servi sur plateau d’argent (plaqué). (Cf : notre article sur la collaboration désastreuse entre la griffe Italienne et le géant du Mass Marketing H&M) Psychologie à suivre !... 


Et enfin, comme le disait si justement Coco Chanel, rappelons à quelques uns de nos "amis" designer qui l'auraient de toute évidence trop rapidement oublié que "Le Luxe n'est pas le contraire de la pauvreté, mais celui de la vulgarité!".... A méditer.

A. 

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Maison Martin Margiela pour H&M - Nous y étions!

Voilà des semaines, voire des mois, que nous sommes restés silencieux quant au projet de collaboration de la très secrète Maison Martin Margiela avec le géant Suédois de la Fast Consommation H&M. Cela a sans doute surpris quelques uns de nos plus fidèles lecteurs habitués à nos virulentes diatribes concernant les dernières collections « bling-blingissimes » signées Anna Dello Russo ou encore Versace. Pourquoi ce silence nous demanderez-vous ? Et bien pour le principe premier d’éviter tout préjugé et d’avoir un peu de matière afin de vous livrer une véritable analyse, mais aussi parce qu’en temps que mordus du style Margiela, nous avons secrètement espérés que le résultat serait pour une fois positivement différent. (Qui sait ? Rien n’est impossible paraît-il.) 

© Les Garçons aux Foulards

Et cela jusqu’au mardi 14 Novembre, date de la soirée évènementielle organisée par H&M dans leur flagship de l’avenue des Champs Elysées, pour le lancement de la collection avec en Guest l’ensemble de la Presse, de la Blogosphère, quelques VIP (nous avons entre autre pu y croiser Daphné Burki, Inna Modja ou encore l’acteur français Nicolas Duvauchelle) bref de tout ce que compte Paris de Fashionistas en mal de sensation Mode. DJ, Champagne coulant à flot,  mondanités gentiment échangées, mise en scène et vidéos Margiela pour H&M, rien n’y fait, la déception est palpable et même si le jeu de faire semblant de s’arracher les vêtements de cette collection est de rigueur, rien n’y fait, peu ou prou en sont dupes. Mais avant de nous lancer dans le compte rendu de cette collection, faisons un rapide retour en arrière pour en comprendre les bases.

© Maison Martin Margiela pour H&M


Flashback

12 juin 2012 - H&M dans un ouragan médiatique annonce sa prochaine collaboration avec l’ancienne griffe du créateur belge – Maison Martin Margiela.  Chocking !

La maison de mode par essence la plus discrète, la plus conceptuelle, la plus intellectuelle et sans doute la plus élégante, vend son âme sur l’autel du mirage médiatique mondial. Quel ne fût pas ma déception de voir ses deux univers que tout sépare, que tout oppose se retrouver dans un mariage de raison dont on craint d’avance les résultats. Martin Margiela, créateur secret qui a refusé durant toute sa vie toute interview et qui s’est retiré de la scène mode depuis décembre 2009 (et oui, peu sont ceux à savoir que Maison Martin Margiela a été vendu et fait désormais partie du groupe Only The Brave/ Diesel tenue par l’italien Renzo Rosso - tout comme d’ailleurs la griffe des créateurs Viktor&Rolf ou encore Dsquared…) voulait créer un style plus qu’une mode, un concept plus qu’un vêtement priorisant le travail artisanal (avec sa remarquable collection 0 notamment) sur la production industrielle. 

Absence médiatique, minimalisme et conceptualisation poussée à l’extrême jusqu’au détournement complet des pièces d’une garde robe ou d’objets usuels pour en créer d’autres, réédition de pièces vintages pour leur perfection stylistique ou leur qualité de réalisation ou encore discrète élégance d’un vestiaire pensé pour l’Homme et la Femme, autant de signatures emblématique de l’ADN Martin Margiela qui sont à 1000 lieux  des valeurs prônées, normées, quantifiées et programmées du géant suédois spécialiste du Made in China à bas prix.

Le pire était donc à craindre.

Cependant après un lancement presse des plus Arty à New York et une présentation de la collection, composée essentiellement de modèles rééditées de saisons précédentes, fin octobre en showroom (qui semble-t-il a séduit la presse) ainsi que la révélation de la campagne publicitaire, hymne urbain de poésie et de sobriété nous a fait espérer…

© Maison Martin Margiela pour H&M



  
MMM comme M(auvais) M(ass) M(arketing)

Mais cet espoir s’est vite envolé lorsque déjà sur le trottoir, face à une organisation dépassée par le nombre trop important d’invitation envoyée, il fallut affronter des files d’attente interminables, des flots composées d’une marée humaine de modeuses prêtes à tout pour avoir un bout de leur Graal – du Martin Margiela pas cher ! Déjà la magie s’en était allée. Peu adepte des événements ou l’on se fait piétiner, nous étions prêts à rebrousser chemin (comme l’on fait certains d’ailleurs), juste retenus par la curiosité et le désir de partager avec vous les premiers scoops sur cette collaboration tant attendu.

© Les Garçons aux Foulards - MMMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M

Médiocre – tel est le premier mot qui nous soit venu à l’esprit, lorsque nous avons réussis à pénétrer dans le magasin et à descendre au niveau -1 de celui-ci, nous avons  découvert des podiums et des portants vidés de marchandise, des display éventrés, des tables d’accessoires à moitié renversées et des gens excités à l’idée de t-shirt imprimés trop larges et de robes en tissus synthétiques. Car au final, là ou le bas blesse, c’est la qualité ou le rapport qualité-prix. Matières synthétiques, finitions médiocres, fabrication exclusivement Made in China, cuir trop épais, métaux trop légers, draps de laine 1Er prix, bref l’opposé de la qualité proposée d’habitude par une pièce de créateur et surtout par Maison Martin Margiela qui est encore l’une des rares griffes à proposer des cachemires épais, de vraies popelines de coton pour ses chemises, des draps de laine à l’incroyable chaleur pour ses manteaux ou encore des peausseries d’agneau à la finesse exemplaire pour ses accessoires. Quelle tristesse ces robes un peu molles, n’ayant de Margiela que l’étiquette, dégoulinantes en jersey, transpirant les dérivés de pétrole, ou encore ces draps de laine jamais portés et déjà à demi boulochés.

© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M

Modèles trop marquéstrop connotés, que l’on cataloguera forcément de H&M et non pas de Margiela lorsqu’ils seront portés, ne dépassant jamais le mois durant lequel ils ont été achetés, qui ose d’ailleurs encore ressortir de ses placards un modèle d’une collaboration antérieure ? Où qui peut encore se targuer d’en avoir un de bonne qualité ? Alors que le plaisir de porter encore et encore sa véritable maille ou sa veste originale Margiela est insatiable. Certes, sans doute un peu plus cher, mais comme l’avait si justement dit l’architecte Mies van der Rohe, « Less is more », et cela peut parfaitement s’appliquer à nos dressings vomissant d’achats compulsifs et inutiles – mieux vaut un seul beau pull-over qu’une multitude de modèles approximatifs.

© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M

Je me souviens à ce propos d’un échange que j’ai eu ce jour là, mon interlocuteur me défendant que ce type de collaboration était toujours une sorte de 50/50 entre H&M et la marque invitée. Et effectivement, le calcul est juste : prix classiques H&M 50% plus chers pour des produits plus ou moins Margiela de 50% moins bonne qualité… Navré, mais je ne suis pas sur de trouver cette équation gagnante. Prix ridiculement chers, les bijoux cheap en aluminium à 50 euros, chemises en coton et jeans à 80 euros ou encore vestes et manteaux entre 150 et 400 euros nous ont laissés plus que dubitatifs, avec une palme pour un set nappe et serviettes en lin froissé imprimé à 129 euros faisant rougir de honte n’importe quelle personne adepte du beau linge de maison. Car soyons honnête un instant, toutes ces frusques aussitôt achetées, aussitôt démodées ne seront jamais, jamais du Margiela. Juste une pâle copie H&Misante en version (très) chère.

© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M
© Les Garçons aux Foulards - MMM pour H&M

Fidèles à nous même et à nos valeurs, nous n’avons pas succombé et n’avons rien acheté (comme jamais d’ailleurs depuis la toute première expérience de Masstige organisée avec Karl Lagerfeld) de cette collection. Enfin si… soyons honnêtes… un livre… l’excellente nouvelle édition du Fashion Now des éditions Taschen dont les piles d’exemplaires ne baissaient pas… Bah oui ? Un livre ? A l’heure de l’Ipad roi quelqu’un consulte-t-il encore cet objet étrange et désuet ?.... Non ? Nous si.

A.

Ps : veuillez nous excuser de l’aspect flou de certaines photos, celles-ci ont été prise dans la rapidité d’un clic d’iphone.  

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Balenciaga au Pays de Sapho









Balenciaga et l’univers de la publicité c’est un peu une histoire médiatique à la « Je t’aime, moi non plus » qui m’a toujours beaucoup amusé. Naviguant d’une rive à l’autre du dangereux fleuve de la Communication, alternant entre Star Strat’ parfois étonnante et discrétion quasi monacale d’un Directeur Artistique phobique de l’univers de la presse, Balenciaga, propose au fil des saisons sa vision de la femme. Tantôt futuriste et robotique, tantôt déprimée ou carrément lascive, elle devient pour la précollection 2013, dévoilée sur la toile il y a quelques jours, épanouie et heureuse en proie à une crise aigue de plaisir Saphique.

Mais comment en est-on arrivé là ? Quel coup de baguette magique Nicolas Ghesquière a-t-il donné à la femme Balenciaga pour la libérer en moins d’une collection de son carcan stylistique, libérant son corps de ses habituels néoprènes pour l’habiller d’une légèreté floue et sensuelle ? C’est à cette question sensible que nous allons nous intéresser, étudiant saison après saison, campagne publicitaire après campagne publicitaire, tel le rattrapage du roman photo de l’été que nous n’avons pas encore lu, l’évolution de la dite Femme Balenciaga !



Flashback



Hiver 2008



Tout commence à l’automne-hiver 2008, lorsque Balenciaga, inaugurant fièrement la toute nouvelle boutique de Los Angeles, décide de sortir de sa torpeur médiatique et de frapper un grand coup en se choisissant une égérie incarnant une certaine vision de l’élégance à la française en la personne de l’actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg. Cheveux plaqués et brillants, poses volontairement figées presque déshumanisées aux accents robotiques, Charlotte Gainsbourg, sous l’œil aiguisé du photographe David Sims se meut en icône mode forte et ultra féminine et incarne une certaine vision de la Couture 2.0, alliant précision des coupes, modernité et contraste des matières.


© Balenciaga AH/08
© Balenciaga AH/08



Eté 2009



Suite au premier coup de maître de David Sims, Balenciaga réitère sa collaboration avec le photographe Britannique, et impose un style résolument futuriste pour la femme Balenciaga. Cheveux tirés, tenues structurées, décor énigmatique, presque Lynchien – « Mulholland Drive » n’est pas loin. Pari réussit, Balenciaga définit les grandes lignes de sa communication – avant-gardiste, arty et à contre-courant.


© Balenciaga PE/09
© Balenciaga PE/09



Hiver 2009


Immense fracas, bruit de meubles renversés dans les coulisses feutrées de la discrète maison Balenciaga et grands changements en matière de communication. Le talentueux David Sims et remplacé par le photographe de mode Steven Meisel à l’univers sans doute moins asexué que celle de son prédécesseur. Au revoir Mlle Gainsbourg, et bonjour à l’actrice américaine Girl Next Door Jennifer Connely, qui devient ainsi le temps d’une saison l’égérie peu conventionnelle et très lascive d’une maison de couture parisienne peu connue pour son coté grivois… Désordre organisé, corps renversé, chevelure ébouriffée, jambes hautement relevées et même croupe fièrement tendue… Chocking ! La femme Balenciaga s’encanaille, faisant fit du robotique passé, comprenant que dans une certaine sexualité débridée repose peut-être son salut !

© Balenciaga AH/09
© Balenciaga AH/09
© Balenciaga AH/09

Eté 2010

Finit les caprices aux accents érotiques de Miss Connely, la très parisienne et très discrète Charlotte Gainsbourg est de retour pour incarner le tout nouveau Parfum BalenciagaFraîche, discrète, fragile mais confiante, la nouvelle femme Balenciaga n’a cependant pas oubliée les leçons de sa cadette américaine ; posant sagement au bord de l’eau, elle laisse sa robe en néoprène en cabine d’essayage et ressort légèrement vêtue d’une simple combinaison en satin et dentelle noire dévoilant quelques centimètres de chair de plus. Le sage Eros a sans doute un parfum, celui de la poudre ancienne et de la violette tout comme les notes de fond du nouveau jus Balenciaga !...

© Balenciaga PE/10


Hiver 2010

Un pas en avant, un pas en arrière… la femme Balenciaga doute. Liberté sexuelle débridée comme sa consœur Américaine ou sage retenue ? La réponse pour l’hiver 2010 se trouve sans doute quelque part au milieu. Nicolas Ghesquière, par le biais du photographe Steve Meisel, (dés)habille les mannequins Mirte Maas, Kirsi Pyrhonen et la très belle Stella Tennant, de robes en soie gauffrée, plissée, structurée aux tonalités rouge orangées et aux longueurs pour le moins estivales. Incroyables souliers nous rappelant telle une petite madeleine de Proust les Légo de notre enfance, imprimés arty, et fond ocre presque inquiétant, l’honneur de la femme Balenciaga est sauf ! Mais, chevrotante, grelottante et sans doute quelque peu déroutée, la femme Balenciaga a froid !

© Balenciaga AH/10

Printemps été 2012

Ellipse temporelle de plusieurs saisons, nous retrouvons la femme Balenciaga shootée par Steven Meisel (et oui, toujours) au Printemps-été 2012 totalement défaite, au bord de l’hystérie et de la dépression nerveuse ! Décor chaotique d’un appartement ou tout est à la renverse, volumes minimalistes de son intérieur nous faisant nous demander ce qu’il est advenu de son élégant appartement Haussmannien ou de sa résidence secondaire à Los Angeles et nous rappelant indéniablement la crise du logement à Paris. Le cheveu sale et désordonné, la capeline de travers, entourée des factures impayées de sa carte de paiement du Bon Marché Rive Gauche, rien ne va plus, la femme Balenciaga est définitivement au bout du rouleau !

© Balenciaga PE/12
© Balenciaga PE/12

Dépression post électorale ou bien effet de la crise économique mondiale qui lui fait craindre une irrémédiable récession du monde Occidentale sans cesse rabâchée par les Médias qu’elle regarde à présent comme une folle ?

© Balenciaga PE/12
Ou bien la femme Balenciaga n’en peut-elle plus de ces vestes trop grandes pour elle qu’elle doit porter, de ces jupes aux longueurs Mormones qui lui tassent la silhouette et de ces shorts en néoprène à taille haute qui la cisaille à longueur de journée ?

© Balenciaga PE/12
© Balenciaga PE/12

Non ! La femme Balenciaga est en pleine crise d’identité et ne comprend pas le choix de sa nouvelle égérie qui incarnera dans les prochaines semaines le parfum FloraBotanica – Kristen Stewart !

© Balenciaga PE/12
Pensez donc ! Une vampire sortit du ruisseau ! Une actrice américaine ayant toujours prônée l’anti-mode et ne portant jamais de parfum comme égérie du nouveau jus de sa chère Maison !... Quelle hérésie ! Kristen Stewart,  puisqu’il s’agit d’elle, femme bionique au cou distortionné (et sans doute photoshopée plus que de raison), héroïne de toute une génération d’adolescente en mal de sentimentalisme nocturne à l’eau de rose, presque aussi grande que le flacon de parfum qu’elle est censée incarnée, portant une robe en soie imprimée sur néoprène d’une collection (passé)antérieure est l’improbable égérie d’une campagne de Star Stratégie aux ficelles si peu discrètes et qui est Ô combien éloignée des valeurs d’une maison puisant ses racines dans le raffinement Madrilène et le Constructivisme et la Recherche vestimentaire.

© Balenciaga FloraBotanica
No Comment ! Silencieuse, la femme Balenciaga souffre.

© Balenciaga PE/12

Hiver 2012

Pour se remettre de son mal-être stylistique, la femme Balenciaga décide de quitter Paris pour un temps et prend ses quartiers d’hiver dans sa maison de Guétary loin de la frénésie de la capitale, soucieuse d’oublier l’affront Stewart ! Dunes de sables, ciel orageux (en référence au film Take Shelter)air marin et embruns lui font le plus grand bien ! 

© Balenciaga AH/12
Le cheveux libre, l’œil hagard, assise, face à la mer, la femme Balenciaga en oublierait presque ses rudiments de Mode, et piquant dans le coffre de vêtement qu’elle avait gardée depuis son adolescence, elle porte sans se soucier des associations parfois hasardeuses qu’elle fait, les pantalons taille haute élastiquées de sa maman (c’est la mode cette saison croit-elle avoir lu dans le Marie-Claire 1988 qui traînait sur la table basse du salon), ses sweat-shirts Star Wars qu’elle portait déjà Over Size adolescente pour cacher ses formes naissantes (précurseuse la Femme Balenciaga vous dit-on !) ainsi qu’une paire de gant (il fait frais parfois en bord de mer en cette fin de saison) qu’elle croyait avoir perdue et qu’elle aurait sans doute due… Break stylistique indispensable pour se remettre d’aplomb et attaquer 2013 sous les meilleurs augures !

© Balenciaga AH/12
© Balenciaga AH/12

Printemps-Eté 2013

Et quelle agréable surprise ! La femme Balenciaga revient rayonnante, reposée et épanouie de son séjour en bord de mer ! Ayant compris que le néoprène était définitivement Out pour la prochaine saison, brûlant ses imprimés StarWarsiens, la femme Balenciaga glisse son corps nu dans de délicats jerseys de soie et de légères mousselines pastel. Inspirée de la version contemporaine de Malcolm McLaren de l’opéra « Madame Butterfly », la vidéo Balenciaga Resort 2013 est une ôde à la féminité, à la douceur, mais aussi  aux plaisirs saphiques…

© Balenciaga PréCollection/13
© Balenciaga PréCollection/13

En effet,  loin de s’être ennuyé l’hiver durant, la femme Balenciaga est revenue de son séjour Landais entourée de nouvelles amies ! Proches ! Très proches !..

© Balenciaga PréCollection/13
Défilant lentement dans un décor minéral quasi irréel, ses nouvelles compagnes, langoureusement étendues sur de blocs de pierre à la blancheur toute virginale, se suivent, s’effleurent, se touchent et se caressent… Ignorant l’opprobre populaire face au revirement de son orientation sexuelle, telle une délicate sylphide d’un temps nouveau, la femme Balenciaga, libérée de son carcan se sent libre. Libre de son corps, libre de ses mouvements, libre de ses vêtements, elle déambule vêtue de jolies vestes fluides à la carrure soulignée, de jupes de patineuse à godets, et de shorts aussi courts qu’une belle journée de printemps.

© Balenciaga PréCollection/13





Heureuse, libre et épanouie, enfin, la femme Balenciaga, après de nombreuses hésitations stylistiques, de nombreux doutes et de multiples questionnements semble enfin avoir trouvée sa voie,  celle de la douceur du pays de Sapho !

A.

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Anna Dello Russo - la nouvelle Fast Fashion Diffusion H&M











Après le drame stylistique Donatella Versace de novembre dernier, après l’invasion de vilains slips David Beckham judicieusement sortis pour la St Valentin (qui remplissent toujours les étalages à la Saint Désiré) et après l’a peu près réussit collection Marni (merci Consuelo Castiglioni et Sofia Coppola pour la magnifique vidéo), le bling italien sera de retour cet automne chez H&M, en la personne d’Anna Dello Russo.


© Anna Dello Russo



Pour les néophytes qui ne sauraient pas qui est « la grande » Anna Dello Russo, (en même temps, est-ce vraiment un délit?), la journaliste italienne, ayant collaboré durant 18 ans avec le Vogue Italien, est devenue depuis quelques années la papesse du Vogue Japon. Courant les Fashion Week vêtue des looks les plus forts et les plus pointus, mitraillées par les paparazzi, photographes de mode et autres bloggeurs à chacune de ses apparitions, Anna Dello Russo a, contrairement à ses petites camarades de la sphère journalistique, réussit à imposer un style personnel, radical, extravagant, excessif, déluré, débridé, enchanteur, en un mot : Mode ! Manteau en plume d’Autruche, robe brodée de cocktail rebrodée de cristaux Swarovski en fin de matinée, créations improbables du chapelier Philip Treacy, ou encore fourrure Rose Shocking, rien ne lui fait peur, et pour le coup, on adore !


© Anna Dello Russo
© Anna Dello Russo







La ou le bas blesse, c’est que l’on sait malheureusement par avance que cette future collaboration stylistique avec le géant suédois sera décevante. Annoncée en grande pompe par H&M il y a quelques jours, la future collection d’Accessoires (signature emblématique des looks Anna Dello Russo) réalisée par la Fashion Director du Vogue Japon, sera Gold et Turquoise ou ne sera pas. Sandales tressées, Minaudières esprit Baroque, Bracelets Serpent, Lunettes Strassées ou encore Colliers Pompeux ornés de cabochons en plastique gold, les premiers visuels diffusés par la griffe suédois nous donnent moins l’impression du fastueux baroque Italien que du Made in Bengladesh un peu toc.


© Collection Anna Dello Russo pour H&M



Car, en effet, si de nos jours (et c’est bien la théorie que défend également Mlle Dello Russo au quotidien), l’accessoire fait la tenue et en est l’élément le plus important ; inutile de vous dire que celui-ci doit être irréprochable et parfait (ou en tout cas s’en rapprocher au maximum). Ici, loin des riches parures tant affectionnées par Anna, la minaudière en métal sonne désespérément creux, l’émail Turquoise se désemaille et fait toc, les incrustations de pierreries deviennent plastique, les solaires perdent de leur glamour, quant aux bracelets Python ils feraient pâlir de honte un dresseur de cobra Mumbaite !


© Anna Dello Russo pour H&M



Loin de moi toute idée de snobisme, mais je reste fidèle aux valeurs que nous défendons au travers de ce blog : luxe, qualité et originalité ! Malheureusement, ici, aucune de ses trois qualités n’est présente.  En revanche, bon joueur, je ne peux que tirer mon chapeau face à la formidable machine de guerre du Marketing Masstige dont la clientèle H&M est semble-t-il si férue ! Bravo l’artiste !




Et pour les plus intrépides d’entre vous, qui oseront affronter, par curiosité ou autre, la faune toujours furieuse des premières heures, rendez-vous le 4 octobre 2012 au matin, devant l’un des 140 magasins H&M dans le monde qui diffuseront (en absolument non exclusivité) la ligne Accessoires Anna Dello Russo pour H&M !....

A.

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Haute Couture Version Off - le Pire!














Après avoir passé au peigne fin, cette semaine les défilés parisiens Haute Couture et vous avoir présenté nos coups de cœur, il est grand temps de s’attaquer à une tâche sans doute moins amusante (quoi que) et surtout moins  « modesquement » correcte, à savoir, celle de parler du pire ! En effet, et c’est bien triste à dire, tout n’était pas beau ! Loin de là. Et non ma petite dame, au risque de vous décevoir et contrairement aux médias mode bien pensant, tout n’est pas toujours réussit. Et autant, il est important de parler du beau, autant il est également important pour une question de liberté intellectuelle et d’éthique, de parler du pire ! Et c’est justement là ou les Garçons aux Foulards interviennent et vous disent que les autres (pensent) n’osent pas.



Tour d’horizon des créateurs qui auraient pu s’en passer…



Comme nous vous le disions, malheureusement, tous les défilés ne nous ont pas laissé la même agréable sensation de beauté et de travail bien fait. Excès inutiles, banalité, ou encore déjà vu ont également été présent lors de cette édition Haute Couture.



A commencer par la ligne Couture du styliste italien Giorgio Armani, Armani Privé. Une fois de plus, les sempiternelles vestes à manche pagode, signature du couturier depuis bientôt deux décennies, ont défilées sur d’improbables tailleurs (de jour ?) vert anis ou bleu métallisé, ou une série de robes longues de sirènes bien trop irisées. Style immuable, attendu, presque ennuyeux, que l’on voit défiler depuis des années, de Paris à Milan, de Giorgio à Emporio en passant par le Privé. Difficile d’imaginer la cliente Armani Privé, la même sans doute, conquise, il y a longtemps, par les coupes over size furieusement mode qui avaient révolutionnées les années 80, et qui depuis, n’ont eu de cesse de rester fidèles à la griffe aux dix labels, et tout comme elle, lentement, quittent les devants de la scène…

Armani Privé SS12
Armani Privé SS12

Armani Privé SS12



Ennui également (ou consternation selon) chez le couturier français Jean-Paul Gautier, qui nous avait habitué à beaucoup mieux. Inspiré de la défunte chanteuse Amy Winehouse, les modèles outrageusement choucroutées défilent dans d’improbables tailleurs de jour ou de robes polos sport revisités à grands coups de sequins. Version jupe, version pantalon, version déstructurées, les mono-silouhettes reprennent les mêmes codes qui ont fait la notoriété du créateur. Corset mal ajusté laissant s’échapper les seins de la pauvre mannequin impuissante, ou encore mariées voilées de noir, cette dernière collection, si l’on passe outre le travail de broderie magnifique confié aux atelier Lesage, est d’avantage digne d’un défilé Prêt-à-Porter que d’un défilé Haute Couture. Loin le temps de l’innovation et de l’extravagance de ses débuts, la femme Couture Jean-Paul Gaultier navigue quelque part entre les bars de Camden et le rouge et le noir d’une Jeanne Maas années 80. Voyage périlleux qui laissera sans doute perplexe ses fidèles habituées à d’avantage de recherche et surtout à d’avantage d’élégance.



Jean-Paul Gautier Haute Couture SS12
Jean-Paul Gautier Haute Couture SS12
Jean-Paul Gautier Haute Couture SS12





Autre griffe italienne, et autre coup dans l’eau, la très peroxydée Donatella Versace, après huit années d’absence, revient à Paris avec l’Atelier Versace, forte du succès commercial et médiatique de sa peu élégante collaboration avec le géant suédois H&M, proposant une quinzaine de modèles, au style typiquement Donatella… Sirènes métalliques prisonnières de leurs vêtements, combinaisons à paillettes jaune criard, anis ou orange, taille XXS, inspiration rétro futuriste toute droit sortie d’un Comics des années 60, et volumes robotiques et disgracieux cassant la silhouette des longueurs sirènes. Retour vers le futur ou retour dans le passé, créatrice femme se faisant un malin plaisir à malmener le corps de la femme, le style Donatella, parfaitement valable pour un clip de pop commerciale made in US, ne nous fait décidément pas rêver.


Atelier Versace SS12
Atelier Versace SS12

Atelier Versace SS12
Atelier Versace SS12


Enfin, invité depuis plusieurs saisons durant la semaine de la Couture, la proposition du styliste Alexis Mabille, nous a laissé décidemment bien perplexe. Déjà le défilé précédant avait échappé de peu à ce type d’article peu élogieux. Mais celui-ci dépasse tout. Bouquet de silhouettes terriblement communes (et  de maquillages) mono couleur, rouge, jaune, rose ou encore céladon ; les robes cocktails, mono longueur genoux, ou autre tailleurs de jour, se portent accompagnés d’une inélégante coiffe fleur remettant au goût du jour la très pertinente signature Inter Flora : « Plaisir d’offrir, joie de recevoir »… Nous le préférions décidemment lorsqu’il en restait à sa spécialité, celle des nœuds papillons…

Alexis Mabille SS12
Alexis Mabille SS12

Alexis Mabille SS12

La perfection n’étant malheureusement pas de ce monde, l’erreur étant, semble-t-il, humaine, nos amis les créateurs ne sont pas parfaits (ni personne d’ailleurs, c’est bien triste), et avec un peu d’objectivité, tout un chacun acceptera le fait que toute collection ne puisse friser la justesse. Ainsi, espérons que ces quelques erreurs de parcours soient remarquées et surtout rapidement corrigées lors d’un prochain opus Couture, et que ces quelques jours de défilés, restent toujours la parenthèse la plus enchanteresse de l’année !

A.



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Versace pour H&M - On n'aime pas!


Attention, sujet épineux cette semaine pour Les Garçons aux Foulards ! En effet, après que l’ensemble (ou presque) de la presse Mode et de le Blogosphère se soit pâmée durant des semaines sur la nouvelle collaboration du géant Suédois de l’habillement avec la célèbre griffe italienne à tête de Gorgone, après les millions dépensés en budget publicitaire et après que les modèles « tant attendus » soient enfin arrivés en magasin sous l’assaut fébrile d’une foule hystérique ; il était grand temps de faire une analyse de ce phénomène et surtout des produits et de la campagne médiatique qui a entouré cet « événement » à la portée quasi planétaire.

« Evénement » est sans doute un terme un peu exagéré pour parler de la dernière collaboration Masstige de H&M. Personne n’a oublié l’engouement, la folie, l’excitation qui avait entouré la toute première expérience de ce type il y a quelques années lorsque le tout puissant Karl Lagerfeld dessina pour la griffe suédoise une collection, avec comme égérie, le mannequin Erin Wasson. Comme tout le monde, j’eu bien sur la curiosité d’aller découvrir le 1er jour cette grande première avec l’espoir d’y voir des merveilles. Et quelle ne fut pas ma (désagréable) surprise lorsque je vis le résultat ! Portants défaits, merchandising saccagé, modèles médiocres, coupes approximatives et surtout le pire, des tissus synthétiques de mauvaise qualité ! Autant vous dire que je suis reparti bredouille, déçu mais également surpris. Surpris par le succès (malgré les remarques précédemment évoquées) de cette collection !

Etais-je donc le seul à me rendre compte de cette immense mascarade de mode ? Ou bien était-ce les autres qui avaient totalement mis de coté toute notion de qualité et de produit bien fait pour succomber au mirage de la déesse Griffe ? Quoi qu’il en soit, la formule a si bien prit que saison après saison, une nouvelle collaboration avec un créateur est mise à l’honneur : Stella McCartney, Matthew Williamson, Sonia Rykiel, Lanvin et j’en passe ; presque tous disent oui à l’appel H&M. Reproduction à l’identique du même schéma gagnant : grands noms de la mode associés aux petits prix H&M (de moins en moins petits avouons le, les tarifs de ces pièces varient de 50 à 300 euros), séries limitées (même si on peut les trouver à présent encore en période de soldes) qualité médiocre, matières synthétiques et campagnes publicitaires incroyables (un grand bravo aux photographes, graphistes et stylistes).
Ainsi pour cette saison AW/11, la créatrice Donatella Versace a donné « Le meilleur de Versace pour H&M » - je ne fais que citer le slogan officiel !


© Les Garçons aux Foulards
© Les Garçons aux Foulards

Donc, « Le meilleur de Versace » se résume en quelques mots : couleurs flashy, imprimés pop, robes en métal, travail de clouté, tops frangés, robes en cuirs, blousons en velours. Dit de cette façon, cela pourrait paraitre intéressant. Seul hic, la production made in Turkey, Romania, China (étiquettes vérifiées en magasin) ne trompe personne, le style proposé aux clients est approximatif voir carrément douteux pour certains modèle (autant les imprimés fleuris orange-violet, léopard vert et cocotier passent sous le soleil de Miami Beach, autant celui-ci est plus compliqué sous le ciel gris de Paris) et la qualité est une fois de plus absente de cet exercice stylistique.


Exercice est bien le mot, car le travail accompli par Donatella et ses équipes est à l’opposé de celui réalisé pour une collection classique, avec un objectif de vulgarisation de la marque et du produit Versace auprès du plus grand nombre. Partie sur les bases qui ont fait la renommée de la marque dans les années 80 et 90, la collection réalisée pour H&M se veut un condensé du style et du savoir faire Versace, avec l’objectif évident de faire ressortir la belle endormi de ses 20 années passées assoupie.

Et pour cela, Donatella Versace et Margareta van den Bosch, la conseillère pour la création de H&M, ont choisi de réaliser un film publicitaire audacieux et décalé qui a rapidement fait le buzz sur la toile. Mettant en scène les mannequins Daphne Groeneveld et Lindsey Wixson dans le rôle de poupées mécaniques ; celles-ci sont vêtues des pièces phares de la collection, et évoluent sous l'oeil avisé d’une Donatella manipulatrice, dans un univers onirique à mi chemin entre une Alice au pays des Merveilles dépravée et une version édulcorée de Psychose.

Car au final c’est bien cette vidéo de campagne qui a été l’élément déclencheur de cet article. Chaque plan séquence ayant une connotation négative! Dans le 1er, Donatella fabrique des poupées blondes, sans personnalité, toutes identiques; dans le second la femme Versace n'est qu'un pantin qui se meut au bon vouloir de la toute puissante Donatella; à partir du 3ème entre en jeu la notion de Sadisme avec un volonté clairement afichée de faire souffrir la femme (la roue du amstère qui roule à l'envers de façon très rapide, le labyrinthe, les escaliers...) et enfin, dans les derniers plans, la réalité de la Femme Versace : emprisonnée dans sa cage dorée telle une bête de cirque, surveillée et maintenue par une autre femme (parallèle avec Donatella?).

Emprisonnée, dupliquée, écervelée, la femme Versace est une poupée blonde, éternellement jeune, éternellement bronzée, subissant le diktat tout puissante de la créatrice italienne, incapable de sortir du carcan dorée dans lequel elle est rangée, et dans lequel elle n’a d’autre choix que de se conformer et d’évoluer.

Le sens même du message véhiculé par Donatella Versace : « My house, my rules, my pleasures » n’est-il pas double et confus ? L’homme Versace enfin, toy boy à ses heures, ne fait que figuration dans un monde de femme dans lequel il peine à trouver sa place et ne semble être présent que pour satisfaire les « pleasures » de la maitresse de maison.

Les possibilités d’études de la représentation de la femme objet sont ici infinies, et il est d’ailleurs très surprenant de constater qu’une publicité véhiculant un tel message, ai pu passer au travers des mailles du filet des associations féministes en tout genre, et surtout remporter une telle adhésion de la part d’un public autant masculin que féminin.



Une dernière question subsiste dans mon esprit et pour laquelle je n’ai trouvé qu’une réponse partielle : à savoir, quel intérêt les marques trouvent-elles à associer leur images à H&M ? L’enjeu financier est certain, je n’ose imaginer la quantité de zéros du contrat alliant les deux partenaires, ni l’impact en matière de communication pour les marques. Mais j’ai un sérieux doute quant à ce second point. Car oui, la très colorées mas très oubliée maison Versace n’a jamais autant fait coulée d’encre que ces dernières semaines grâce au partenariat avec H&M, mais le public visé est-il vraiment la cible de la marque ? Car soyons honnête un instant, les riches clientes Russes, Orientales et Américaines de Versace ne franchiront jamais les portes d’un magasin H&M, quant aux clients H&M s’étant offert un petit bout de rêve italien, jamais ils n’accéderont au sein des seins, au cœur de la boutique Versace, avenue Montaigne à Paris. De plus, une telle collaboration n’est-elle pas perçue de façon négative par la clientèle historique d’une marque ?
Je ne suis pas totalement sur de la réponse. Certaines marques doivent trouver leur compte dans cette sur-médiatisation, d’autres non. Il est intéressant cependant de noter que les maisons appartenant aux grands groupes de l’industrie du Luxe que sont LVMH, PPR et Richemont n’ont pas succombées à l’appel venant du Nord (à méditer). Le géant suédois quant à lui ne peut que se féliciter de l’impact positif en termes d’image qui lui est ainsi apporté. Ne s’arrêtant d’ailleurs pas en si bon chemin, H&M a annoncée hier sa future nouvelle collaboration, avec cette fois-ci la maison italienne Marni.
Affaire à suivre…. en mars !
A.
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La mode, éternel recommencement ou vilaine copie?

Le célèbre dicton nous dit : « La vie est un éternel recommencement, tout comme la Mode d’ailleurs ». Remarque indéniable de pertinence lorsque l’on voit l’avalanche de la tendance « Vintage » qui a déferlé depuis une décennie sur les podiums et sur nos gardes robes par la même occasion. Elégance 50’s, Volumes 60’s, imprimés et jupons 70’s, Talons et carrures 80’s, et j’en passe ; les créateurs, couturiers, et autres enseignes de Fast fashion prennent, reprennent, et re-reprennent les codes des décennies passées avec plus ou moins de succès. Inutile de faire la liste des collections inspirées de la fameuse silhouette Bar de Monsieur Dior, des tailleurs en Tweed de Mademoiselle Chanel ou des Sahariennes et Smokings de Monsieur Saint Laurent, celle-ci serait forcément incomplète tant ces modèles sont « réinterprétés » saison après saison. Cet hiver marque cependant un tournant. Passionné par l’univers de la Mode et par celui des codes de l’imagerie Publicitaire, il m’a été impossible de passer à coté d’une « nouvelle (vilaine) tendance », celle de la copie publicitaire ! Si, si ! Incroyable, mais vrai, les marques dites de Luxe s’inspirent de l’univers de leurs ainés afin de lancer de nouveaux produits commerciaux.
Premier choc publicitaire, un matin, tôt, sortant de chez moi, m’apprêtant à prendre le métro et découvrant « 4 par 3 » la nouvelle campagne Eyewear Dolce & Gabbana. Habitué de l’esthétique érotico-virile du duo de créateurs Italien, le choix de David Gandy, déjà présent à plusieurs reprises dans les campagnes de la marque ne fut pas étonnant. Ce qui le fut en revanche, fut la photo en elle-même. Non pas, que le corps d’un homme nu à la plastique « parfaite », simplement « vêtu » d’une paire de lunettes me choque (loin de là), mais elle me fit instantanément penser à une autre photographie, bien plus célèbre quant à elle.


© Dolce & Gabbana Eyewear - AW/11


Flashback
1971, Monsieur Yves Saint Laurent, créateur de génie au style terriblement irrévérencieux, pose nu sous l’objectif du photographe Jean-Loup Sieff pour la campagne publicitaire du parfum YSL Pour Homme, faisant en un éclair le tour du monde, et fixant à jamais l’esthétique subversive de ce cliché dans nos mémoires.


© Jean-Loup Sieff - Yves Saint Laurent - 1971


Impossible de nier la ressemblance de ces deux clichés. La pose tout d’abord, corps de biais mais visage de face, l’absence de couleur, en noir et blanc, le spot de lumière blanche entouré de sombre, la nudité d’un homme, cette jambe relevée cachant un sexe qui ne trouverais sa place dans cette esthétique purifiée, cette paire de lunettes enfin, aux volumes quasi fac-similés. L’inspiration est indéniable, mais la référence non soulignée et encore moins justifiée, est difficilement explicable. Plagiat intellectuel ? Calque esthétique ? Ou simple hasard stylistique ? Je vous laisse juge de cela…

Autre marque, autre publicité et autre exemple : intéressons nous à présent au dernier né des parfums Valentino : Valentina ! Passant outre l’absence totale d’originalité quant au nom de ce nouveau jus ; attardons nous quelques instants sur les codes esthétiques de sa campagne, rappelant étrangement une toute autre…
Et commençons pour cela par la vidéo publicitaire, au travers de laquelle, je l’ai, tout comme vous, découvert sur nos petits écrans de télévision !




Italianité musicale, esprit léger et festif, tenues élégantes, une Freja Beha Erichsen fraiche et impertinente ; tous ces ingrédients réunis pourraient réaliser une très belle campagne, s’ils ne me faisaient pas penser de façon indéniable à l’un des succès commerciaux des parfums Chanel – Chance !
Démonstration en images!
Prenons le flacon Chance de Chanel, de forme ronde, aplatit afin d’avoir la forme d’un gros médaillon…



© Chanel


Ajoutons-lui quelques fleurs de Camélia (signature visuelle et identitaire indiscutable de la Maison Chanel depuis plusieurs décennies !..), l’air de rien…


© Chanel




© Chanel


Ainsi qu’un vilain bouchon qui déséquilibre l’ensemble (il faut bien se différencier un peu tout de même) !



© Chanel AW/11 - Freja Beha Erichsen



© Chanel AW/11 - Freja Beha Erichsen


Et nous obtenons ainsi le nouveau Valentina , dernier né des parfums Valentino!



© Là, j'hésite franchement pour le crédit!...



Parfois les choses se passent de commentaires....
A.

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 Suri Cruise, 5 ans, élue 21ème femme la mieux habillée au monde


Aujourd’hui, énorme, mais alors énorme coup de gueule !

Nous avons appris hier soir en consultant l’appli iphone du Elle, que Suri Cruise (enfant super-star, aux parents scientologues et ex-stars des 90’s), 5 ans, avait été nommé par le Glamour anglais, 21ème femme la mieux habillée au monde !...devançant largement Keira Knightley (Egérie Chanel tout de même), Sarah Jessica Parker (Figure iconique de la planète mode depuis près de 10 ans) et Nicole Richie (bon… elle ok…) pour ne citer qu’elles.

© ELLE


Oh stupeur ! Oh effroi ! Oh… My… God… !
Là nous nous sommes dit que quelque chose ne tournait décidemment par rond dans l’univers de la mode, et surtout au sein de la rédaction du Glamour anglais !
Primo - Depuis quand on élit une enfant de 5 ans dans un « concours » de personnalités les mieux habillées, sachant que c’est très certainement « maman », ou plutôt, la styliste de « maman » qui doit tout décider !...
Secundo - Depuis quand une enfant de 5 ans est-elle considérée comme une femme… ? Pour rappel, l’enfance est l’une des périodes les plus importantes dans la construction d’un enfant, de ses repères, de ses valeurs, et je ne pense pas que ce soit le moment idéal pour le sur-médiatiser. Car s’il y a bien une chose qui m’agace ces derniers temps, c’est la tendance des enfants superstars ! Laissons-leur le temps de grandir, ils auront toute leur vie pour être flashés par les mêmes paparazzis qui flashent déjà leurs parents.
Tertio - Quels sont les gens qui ont bien pu avoir l’idée de citer Suri Cruise quand on leur demande qui, pour eux, est « La femme la mieux habillée au monde ».... Non, mais franchement !!!! Et si enfin, le nom de Suri Cruise, était présent dans une liste prédéfinie par la rédaction, moi, j’ai envie de dire : Allo !!! Wake up !!! C’est une enfant !!!!
Coup de gueule passé, ou presque, renseignons nous quant à la réaction des parents chanceux de la « 21ème femme la mieux habillée au monde ». Et bien, papa Cruise est très fier de cette position : « C’est très flatteur de voir que les gens copient le style de Suri, et sa manière de s’habiller ». Quant à maman Holmes, explique ravie que le rôle parent-enfant (ou « styliste-parent » au choix) s’est inversé : « Elle me dit ce qu’elle pense ; aujourd’hui je porte un pantalon marron, et elle m’a dit ce matin, je n’aime pas ton pantalon ou bien tu devrais porter ces chaussures. Elle a un vrai regard. ».

Suri Cruise


C’est vrai qu’en y regardant d’un peu plus près, ce gout inné pour les accessoires, cette façon de marier les couleurs et de faire des raccords…. Laquelle d’entre vous mesdemoiselles n’a jamais rêvée de sortir avec en guise de pochette, un éléphant en peluche gris, avec une petite robe rose col claudine et des bottes en caoutchouc Disney… ? Indubitablement, « un vrai regard »….

Suri Cruise


Un grand bravo donc à la petite Suri, à ses heureux parents, et à son attaché de presse ! Une icône est née ! Ou pas…
A.


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Scoop du jour : la Maison Balmain se sépare de Christophe Decarnin



Il y a des jours comme çà, ou tout n'est que délice et joie de vivre! Des jours où l'on ne travaille pas et ou le soleil resplendit! Des jours où l'on chante à tue-tête de bon matin et où l'on se dit qu'il va se passer des choses formidables!

Cette journée, c'est aujourd'hui! Et la nouvelle formidable que je pressentais, n'a pas tardée à poindre le bout de son nez. Le PDG de la Maison Balmain annonce officiellement que celle-ci se sépare de son Directeur Artistique Christophe Decarnin!

Ooooooh Grâce! Ooooooh Bonheur! Ooooooh Félicité! Entendez-vous les trompettes des anges dans le Ciel? Moi en tout cas, oui! Car, s'il y a bien un créateur que je n'ai jamais, mais alors jamais aimé, c'est bien Christophe Decarnin!!!! Décrire son style, pour moi, en quelques mots : un comble de vulgarité! Mais oui, mais oui! Et je pèse mes mots chers lecteurs!

Il est bien loin le temps ou Mr Pierre Balmain recevait dans ses salons de la rue François 1er, les plus grandes stars Hollywoodiennes, Marlène Dietrich, Katherine Hepburn pour ne citer quelles, où bien encore les têtes couronnées les plus en vue.



Pierre Balmain - Robe du soir brodée - Années 50



Bien loin le temps, où sa vision de la femme était celle d'une élégante Parisienne, en tailleur structuré, taille marquée. Bien loin également le temps ou Oscar de la Renta dirigea la Haute Couture à la fin des années 80.



Pierre Balmain - Tailleur de jour - Années 60




Balmain par C.Decarnin - SS/10



Mad Max - Tina Turner

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Mais je crois que le pire a été atteint pour les défilés des saisons SS/11 et FW/11-12 (en gros, collection de cet été et de l'hiver prochain). Car, lorsque la femme Balmain ressemble étonnement à une pâle copie de la femme Isabel Marant, en version Mad Max toujours (oui, c'est difficile de tirer totalement un trait sur ce qui nous inspire...), là on touche le fond!...


Balmain - SS/11


Mille pardons encore, chers lecteurs, si vous me trouvez un peu dur dans mon propos, mais le coté, t-shirt mité et robes de guerrière en cote de maille, dignes d'un revival de Tina Turner dans Mad Max, je n'adhère pas, mais alors pas du tout! 


Au lieu de cela, nous avons eu droit à un massacre total et complet depuis l'arrivée de Christophe Decarnin à la tête de la Direction Artistique de Balmain en 2006 et un irrespect pour les codes de cette maison parisienne. Alors certes, vous me direz qu'il a permis à la belle endormie de revenir sur les devants de la scène, et d'habiller encore quelques stars planétaires au gout légendaire : Jennifer Lopez, Rihanna, Beyoncé... Je vous en laisse juge.... Enfin, pour cela, il faut surtout féliciter le travail du service presse!...


Et c'est donc à ce moment là, que toute la presse féminine, nous prétexte une dépression pour ce pauvre Christophe, apparemment au bout de ses forces, voir au bout du rouleau. La réalité est toute autre, et çà, peu sont ceux qui ont eu le courage de le dire dans le monde de la mode et des médias. La réalité, c'est surtout celle d'une Rédactrice Mode d'un très célèbre magazine français qui était consultante pour la maison  Balmain, et qui, suite à sa promotion à la tête de la Rédaction en Chef du même magazine à due tirer un trait sur ses autres activités professionnelles…
Et là, c'est le drame! Le pauvre directeur artistique, totalement perdue sans sa muse des temps modernes, fond, craque et n'apparait même pas au final du dernier défilé lors de la Fashion Week de Mars pour saluer ses invités. Nous supposons qu'il a due retrouver depuis, son Touquet natal… (cf : faites un saut sur le lien de l’histoire de la Maison Balmain sur le site officiel : http://www.balmain.com/christophe-decarnin-maison-balmain/ - moment magique garantie ! ) afin de se ressourcer, et trouver d’autres sources d’inspirations… C’est d’ailleurs tout le bien que nous lui souhaitons. Quant à la Maison Balmain, nous lui souhaitons de trouver un Directeur Artistique digne de son histoire, de la richesse de ses archives et du talent de son fondateur afin de perdurer et de rester, toujours, sur les devant de la scène !

J'attends avec impatience vos retours et commentaires chers lecteurs.

A très vite.

Votre dévoué A.

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Prenons enfin comme égérie, l’héroïne des publicités Chanel depuis déjà 2 saisons, à savoir la célèbre mannequin Freja Beha Erichsen, en l’habillant pour l’occasion avec des vêtements aux codes de la maison de la rue Cambon…


© Chanel SS/11 - Freja Beha Erichsen
L'Orient des Femmes vu par Christian Lacroix


Ce week-end, Les Garçons aux Foulards ont décidé de braver les éléments, le gris souris de la capitale et de traverser la Seine afin d’aller découvrir l’exposition L’Orient des Femmes vu par Christian Lacroix au Musée du Quai Branly.
La tête remplie d’images des sublimes Odalisques de Delacroix, des aquarelles de Pierre Lotti, ou des défilés de Christian Lacroix, je me dirige sûre et confiant de retrouver cette magie des couleurs, ces richesses des tissus, cette odeur d’encens et d’ambre presque palpable.


© Les Garçons aux Foulards


Nous arrivons devant l’entrée du Musée du Quai Branly.  Etonnement, il n’y à pas de file d’attente ; ce qui semble particulièrement surprenant pour un lieu culturel parisien un dimanche après-midi ; et nous accédons rapidement à ladite exposition.  Après, un bref texte de présentation, nous débutons un parcours qui se veut didactique et qui présente les costumes selon les différentes régions du « Croissant Fertile » - de la Syrie actuelle au désert du Sinaï. Et là, très vite, un sentiment étrange m’envahit… un vide, un manque, une absence de saveur et de contenu certain.


Détail broderie
© Les Garçons aux Foulards

 L’exposition présente 150 modèles, qui en aucun cas ne sont représentatifs pour moi du vestiaire de la femme Orientale. Un même modèle de robe est montré à près de 100 reprises, tous suspendus, comme crucifiés, nimbés d’une lumière trop sombre, mettant très peu en valeur les modèles et le travail de broderie accompli. Nous apprenons que le rouge était beaucoup utilisé car étant symbole de fertilité et que la broderie artisanale était ce qui caractérisait le plus cette période ainsi que les modèles. Mais qu’en est-il de la symbolique des différents motifs brodés régions par régions ou de la symbolique des couleurs, à l’exception du rouge, si importante pourtant? Néant absolu! Qu’en est-il du reste du vestiaire de la femme orientale ? Chaussures ? Foulards ? Seroual ? Blouses ?… Ils ne sont tout simplement pas traités à l’exception de deux petites vitrines exposant des bijoux de mariage et d’un mur de Burqa, superbement brodées.




Burqa
© Les Garçons aux Foulards

 Quant à la contribution de Mr Christian Lacroix ? Et bien je la cherche encore… Mme Hana Chidiac, commissaire de l’exposition voulait, pour reprendre ses propos : « que cette exposition soit aussi le fruit d’un regard artistique, …, collaborer avec un artiste contemporain, de préférence européen, afin qu’il puisse apporter une nouvelle dimension. » Certes. Mais la contribution du créateur a été si subtile, qu’en aucun cas sa vision n’est réellement présente à l’exception de la scénographie peut-être, et encore. Un simple nom, telle une marque, apposée sur une affiche afin de faire venir les foules, pourtant si justement amoureuses du travail du créateur Arlésien, et qui ne transparait en rien dans cet univers de costume de « la Femme Orientale ».






Une exposition au final beaucoup trop courte, survolant plus que n’expliquant l’histoire du costume oriental, ayant très peu de références et encore moins d’explications, qui m’a déçu, je dois tristement l’avouer.  Je vous mets cependant en lien, quelques photos, parmi mes préférés, afin de partager avec vous, les couleurs, les détails et les tenues qui m’ont le plus touché. Alors, n’hésitez pas à me faire partager vos commentaires et remarques quant à cet article.

A très vite, pour les nouvelles aventures des Garçons aux Foulards.
A.