Il sera partout cet été !
C’est l’imprimé qui fera la tendance de ce Printemps – été 2014. Le camouflage fait son entré par la grande
porte. Conçu au départ pour se
fondre dans le décor, l’imprimé militaire
attire tous les regards cette saison encore ! Ces messieurs, risque de
fort de se faire remarquer un t-shirt imprimé Valentino arrondis comme des pétales qui finissent d’éloigner de
nos souvenirs ces treillis informes.
Alors que nous l’avions repéré
sur les podiums de Dries Van Noten
pour l’été dernier, chez Kenzo sous
forme de nuage poétique, ou bien même chez Givenchy
pour cet été littéral mais viril. Tout est partit de chez Valentino, après être tombé sous le charme d’une énième paire de running, nous avons eu envie de vous
raconter pourquoi et surtout comment nous allons camoufler notre vestiaire pour ce printemps été qui arrive !
Une chose est sûre, à l’heure où
le service militaire n’est plus
obligatoire, on n’a jamais vu pareille déferlante de camouflage. De toutes les couleurs, dans toutes les matières et
porter de toutes les manières. En effet, grand classique du vestiaire, l’imprimé militaire est un éternel
retour. Tous les 3 à 4 ans, il revient. Une invasion cyclique qui réconforte en
période de doute, de saturation, de quête d’identité comme s’il constituait
l’étoffe de nouveaux héros. Les créateurs le maîtrisent, les gens le
comprennent et les marques sont sûres de ne pas se tromper. Il rassure dans la
fantaisie en restant un basique indémodable.
En ces temps frileux ou les
marques ne souhaitent pas prendre de risque cet imprimé est une valeur sure,
maitrisée par les créateurs, reconnaissable sur les portants, il est facile et
accrocheur.
Tandis que le pois avait pris possession de nos
placards depuis plusieurs saisons, Et Même quand on a comme moi échappé au
service militaire, il reste une fascination pour ces valeurs fondamentalement
viriles. Et parmi l’arsenal des casernes, l’imprimé aux taches brunes a quelque
chose en plus des galons clinquants, des brandebourgs romantiques. Il dit la
guerre en première ligne, le simple soldat. Une référence populaire, taillée
pour une époque qui cherche ses héros parmi la foule des anonymes et des gens «
normaux ».
Out le total look – Revisité l’imprimé. Cet été l’homme sera
camouflé mais par touche. Loin de nous l’idée de vous conseiller le Cargo
imprimer à mixer avec chemise, running et t-shirt, le tout dans le même dégradé
de couleur et imprimé all over !
NON !
Il faut apprendre à mixer, à
jouer avec cette tendance, se dire qu’on la porte sans trop la voir.
Les cycles de la mode passant de
plus en plus vite, en associant cet imprimé à un vestiaire classique ce dernier
sera la touche qui rehaussera vos tenues, apportera une luminosité et vous fera
prendre (avant même les beaux jours) votre dose de soleil.
Jouant sur les couleurs, le contraste, les créateurs
ont cette saison réussis à le rendre désirable. Modernisé, mettant au placard
le pantone Kaki-Beige des grandes
années, le néo Camouflage se veut fluo, pop, colorés.
Le mix and match est déjà fait, par touche simple en sneakers imprimées, chino beige et chemise ciel ou encore en T-shirt,
boyfriend et mocassin. Rien de plus simple, il suffit de jouer avec, et vous
verrez qu’il se combine parfaitement avec toutes vos tenues sans même y
penser !
Dessinant une vestiaire d’homme urbain moderne prêt à
terrasser une ville en pleine vitesse. Synonyme de puissance, de force et
d’énergie, le camouflage devient urbain, rajoute une virilité désavouée et inconsciente.
Madeleine de notre enfance, on se rêve GI-JO
ou encore Action Man – On se sent
prêt à affronter notre quotidien.
Après New-York, Londres et Milan,
la valse des collections poursuit son chemin à Paris. Première grande tendance
repérée, le Minimalisme qui a envahit
les podiums et a même fait une incursion de force au cœur de la mode
italienne, connue d’habitude pour son aspect fastueux et excessif, continue son
envolée et donnant le ton aux défilés Parisiens. Day 1 de Fashion Week toujours connue pour mettre en avant la jeune création, les Garçons aux Foulards ont
suivi en direct cette première journée placée sous le signe de la mode et vous
dévoilent leur Coups de cœur pour le
printemps été 2014 !
Moon Young Hee
Matinée superbe d’automne, Ecole des Beaux Arts, Cours des Mûriers,
le décor tonne le ton à une collection tout en finesse. Délicats jeux de
pliages du tissu façon origami, les mannequins, make up nude et cheveux attachés-détachés, l’idée de transparence et de légèreté des tissus contraste avec la
construction quasi architecturale des modèles.
Robes, vestes, manteaux, t-shirt
se font over size, jouant sur les
volumes, parfois exagérés, mais à la ligne toujours maitrisée. La gamme de
couleur pure, chère à la créatrice d’origine coréenne, alliant noire, blanc,
sable, et kaki rehaussé de bleu dur, donne le ton de ce début de Fashion Week
indéniablement sous le signe d’une certaine maîtrise.
Quelques minutes plus tard, c’est
sur la terrasse du plus célèbre grand magasin parisien, que la créatrice franco-cambodgienne, Christine
Phung, nous a donné rendez-vous pour présenter sa toute nouvelle collection
printemps été 2014. En décor, la tour Eiffel et l’azur infini du ciel de Paris, en bande son le groupe Hollydays qui interprétait en live trois de ses morceaux,
et en fond, une collection intitulée Liquid
Dilusion, imaginant l’histoire d’une femme plongeant dans l’eau avec fracas
et effervescence, pour aboutir à une immersion dans une eau à la fois douce et
étrange, traversée de rais de lumière. Dissolution, abstraction, les frontières
du solide, du liquide et de l’aérien s’estompent ; sentiment mis en exergue
par le décor composé de cubes d’eau reflétant à l’infini le ciel et les
silhouettes des mannequins.
Jeux de lumières provoquant
ombres, fantasmagorie graphique et
dentelles de lumières, l’approche quasiment onirique se traduit sur les
textiles, leur matière, leur ligne, leur graphisme, imprégnant la structure des
tissus qui s’en ressent : jacquards tissés réversibles, patchworks,
imprimés numériques de dentelles..
Une collection à l’image de la créatrice,
lauréate du prestigieux prix de l’Andam
2013, emprunte de sensibilité et de féminité. Douceur infinie des
silhouettes bercées par le groupe Hollydays, gamme de couleur fondue en
camaïeux de crème et de gris nuage, juste rehaussé de bleu cobalt pour
dynamiser l’ensemble, jeux de transparence, travail de plissés, enfin, les imprimés graphiques, chers à
Christine, signent comme chaque saison la collection.
Troisième très beau défilé
parisien pour Eri et Philip Chu, jeunes
créateurs de Ground Zero sous les verrières de l’atelier richelieu. Maniant
comme toujours les jeux de construction
et la force des imprimés, transformant les concepts en réalisations
visuelles et esthétiques, les frère Chu se sont intéressés pour la collection
printemps été 2014 à l’adolescence.
Non pas en la percevant comme cette phase ingrate si souvent crainte, mais
plutôt comme une étape de transformation
et de mutation.
Mutation travaillée au sein de la
collection au travers des silhouettes se
métamorphosant à chaque passage, se déstructurant, se reconstruisant,
cachant ou dévoilant des parties du corps, mais aussi et surtout mutation
végétale et florale. Explosion graphique
de couleurs et de motifs marquant fortement la collection, les imprimés
floraux enrichissent la personnalité de la femme Ground Zero.
Les silhouettes particulières
cette saison jouent sur les asymétries et les oppositions. Ainsi la structure du néoprène se marie avec la
légèreté de l’organza, la transparence de la soie avec la richesse des cachemires
signant définitivement la collection la plus forte et la plus emblématique de
cette première journée de défilé !
Ophélie Klere et François Alary,
les deux jeunes créateurs et fondateurs de la griffe Dévastée, ont choisis comme thématique pour leur défilé printemps
été 2014 le cimetière d’Aoyama à Tokyo.
Beauté et sensibilité romantique presque
post-moderniste, le duo Dévastée voit la
beauté en toute chose et surtout là ou ont ne l’attend pas forcement.
De ce voyage nocturne au pays du soleil levant, Ophélie Klere et François
Alary en ressortent une collection
élégante et légère. Manteau court over size, robes fluides en soie ou en
jersey, shorts structurés taille haute ou encore chemises à col et poignets
contrastés, l’alphabet Dévastée, contemporain, s’inscrit de façon décalée dans
les codes urbains parisiens ou tokyoïtes. Ôde à une certaine forme de féminité,
désinvolte, insouciante, se moquant de
tout et surtout de la mort. Le colorama oscillant exclusivement du noir en
blanc en faisant parfois quelques incartades par le gris ; se compose
quelques fois de matières unis, mais fait la plus part du temps place à des imprimés graphiques, exclusifs,
dessinés par le duo de créateurs.
Monstres souriants, gentils fantômes, tombes et allées du
cimetière d’Aoyama, tous les sujets relatifs à la thématique principale sont
bons pour jouer sur les graphismes et les dessins. Loin de la régularité
habituelle d’un imprimé fondu ou retravaillé sur ordinateur, chaque pièce de la
collection réserve son lot de surprise et d’émerveillement. Touches d’humour cachées, la fille
Dévastée, espiègle se moque bien des codes et entend profiter de son insouciante
jeunesse et rire de la mort plutôt que de s’en apeurer, et nous ne pouvons que
l’en féliciter ! Bravo !
Converse love Maison Martin Margiela (et inversement)
Fin de journée sur les chapeaux
de roue dans le Marais, dans notre concept store masculin préféré – l’Eclaireur, qui le temps d’une soirée a
retiré son habit de cabinet de curiosité contemporain pour accueillir le temps
le lancement de la collaboration
Converse – Maison Martin Margiela. Association étonnante me direz-vous, pas
tant que cela finalement.
Reprenant les
codes de la peinture blanche et de la transformation et de la récupération
d’objets chers au styliste le plus discret de son temps, Maison Martin Margiela
et Converse ont lancés un modèle de skate
shoes (tendance immanquable de ces deux prochaines saisons) de couleur,
recouvert de peinture, dont l’aspect blanc, se patinant avec le temps, laissera
se découvrir, millimètre par millimètre, la couleur originale de la toile. Trait d’union entre ces deux univers,
l’artiste Pimax, reconnu dans le monde entier pour son travail sur la matière et sur le mouvement, a crée pour l’événement
trois sculptures, trois figures
libres autour des thématiques de blancheur, de peinture et de matière. (A
découvrir rapidement dans le boutiques Maison Martin Margiela et
converse !)
Plein
soleil et destination Grand Sud, de New York à Paris en passant par Milan, les
créateurs de Mode du monde entier ont donnés les codes d’une saison aux accents
très « sauvages ». Explorateurs des temps modernes de retour d’un
séjour au cœur de la jungle, l’homme version Eté 2013 a conservé de son périple
africain le meilleur d’un continent coloré qui invite au rêve et à l’évasion.
Veste saharienne revisitée, camaïeux de beige et de kaki aux références
militaires rehaussées de touches solaires ou imprimées
« tropicaux » ; tout un nouveau vocabulaire entre grands
classiques du vestiaire masculin et pièces fortes au fort accent Mode.
Néo Safari
Pièce
incontournable d’une garde-robe masculine, souvenir d’un temps révolu, la
saharienne, indispensable uniforme estival se voit totalement revisitée. Plus
cintrée, plus courte, plus moderne, elle se présente dans sa version mode. Col
haut officier porté sur un slim aux accents rock, ou décliné en chemise fine
chez Balmain, ou version plus institutionnelle et classique chez Berluti et
chez Bottega Veneta, twisté par des nuances de brique ou de rouille, il y en
aura pour tous les styles. Portée à la ville comme en vacances, sur des chinos
slim pour les moins téméraires ou sur des shorts amples, autre indispensable de
la saison, elle est retravaillée dans des tissus techniques transparents.
Elle
devient ainsi très sport chez Lanvin, ou bien sauvage chez Kenzo, mixée avec des imprimés
faussement animaliers. Loin de se cantonner à un colorama de beige et de sable
en référence à l’univers duquel elle est issue, elle se fait très urbaine dans
des nuances de noir, de graphite ou d’anthracite chez Z-Zegna et Kris Van
Assche. Et quand enfin, elle joue sur
des jeux de matières et les mélanges de texture, elle se fait très créateur
chez Missoni et carrément avant-gardiste en cuir chez Louis Vuitton.
Tendance repérée l’été dernier
par petites touches, c’est à une véritable déferlante animalière que nous
assistons cet été. Tigré, tacheté, moucheté, l’imprimé est roi cette saison.
Fer de lance de cette tendance tigrée, le duo de jeunes et talentueux créateurs
Humberto Leon et Carol Lim, en
ont même fait l’une des signatures stylistiques de Kenzo. Détourné, retravaillé, customisé, le
tigre emblématique de la maison parisienne, signe les mailles et les jerseys du
défilé printemps été 2013. Un pas en avant sur l’échelle du style, le léopard
classique, se voit totalement détourné pour la garde-robe masculine. Flouté, diffus,
en format XL, il est proposé dans des nuances de kakis, de marrons et de bleu
dur – électrisant.
Effets de matières et de style, chez Philip Lim, le léopard est
réalisé en trompe-l’œil avec un travail incroyable de broderie de cuir
reprennent les courbes et les volutes naturellement créées par la nature. Plus
arty, plus minimal, l’imprimé animalier, revisité dans sa version la plus
extrême, se transforme en aplats de couleurs rappelant les camouflages
militaires.
Particulièrement présent chez Dries Van Noten, il se porte en all
over ou par touches. Loin de se cantonner à des pièces casual ou street, les
nouveaux techno léopard s’approprient chaque pièce du vestiaire masculin.
Pantalons, outerwear ou encore vestes de smoking, notre coup de coup va aux
accessoires ainsi qu’aux mailles et chemises que l’on peut mixer facilement
avec l’ensemble d’une garde-robe contemporaine.
Mix couleur gagnant de la saison,
synthèse colorée et minimale de la tendance Urban Jungle, le kaki et le jaune
seront les couleurs à adopter cet été. Kaki militaire ou kaki tropical, il est
à porter en total look, comme chez Kenzo ou il se décline des vestes aux
souliers, ou par touches, mixé avec des beiges et des marines pour une allure
décontractée chic. Loin des baggy et
autres shorts à poches déclinés de l’uniforme militaire duquel il est inspiré,
le kaki se porte en veste deux boutons ou encore sur des pantalons de villes ou
des mailles aux coupes impeccables.
Jaune vif ou jaune gold, couleur solaire
par excellence, le jaune apporte sa vitalité et sa joie de vivre au vestiaire
masculin. Mais comment porter cette couleur considérée par certains comme « difficile »
? En la mixant tout simplement avec des nuances sourdes ; beiges et sables
chez Burberry Prorsum ou Christopher Bailey n’hésite d’ailleurs pas à
l’associer également avec des imprimés graphiques africanisant, gris anthracite
ou clairs chez Hermès pour des tenues estivales toujours chic, et bien sur
kakis profonds que l’on a pu retrouver sur une grande majorité des collections
hommes.
Couleurs opposées et pourtant si proches, kaki et jaune se coordonnent
à merveille et s enrichissent mutuellement. Kaki calmant le jaune, jaune
réveillant le kaki, en une composition
chaude et lumineuse ; à porter bien évidemment bronzé !
Kaki sauvage, jaune solaire,
beige et sable lumineux, léopard techno ou arty, la tendance jungle s’invite à
la ville et envahit nos placards pour notre plus grand plaisir. Total look ou
Mix and match, libre à chacun d’exprimer l’être sauvage qui ne demande qu’à
trouver une fine brèche pour s’échapper au cœur de la jungle urbaine. Force de
caractère et esprit mode seront les bienvenus pour laisser rugir le tigre qui
sommeille en chacun de nous.. Un seul mot – Rrrrrrooooaaaaarrrrrr!
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