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lundi 6 octobre 2014

Paris Fashion Week SS15 – Géométrie (In)Variable



Après New York, Londres et Milan, la Fashion Week revient à Paris et nous donne un véritable cours de mathématique sur les podiums. Carreaux, cercles, trapèzes, ou encore rayures linéaires, c’est à qui prouvera le mieux à coups de ciseaux et de mètres de tissus son amour des théorèmes géométriques. Loin de déplaire à Pythagore ou à Thalès, designers et créateurs de mode nous font réviser de façon rigoureuse et méthodique nos leçons algorithmiques. Silence. Préparez vos plumes et vos cahiers !

Rayures

A la base de tout, est la ligne. Ligne droite, pure, rassurante, elle commence tout dessin, toute réflexion aussi. Et loin de se contenter d’une seule, les créateurs ont décidés de jouer avec, de les multiplier, de les détourner, de les transformer. Rayures XS, ultra fines, presque fondues dans le tissu - comme les blouses en mousseline de soie effet marinière chez Anthony Vaccarello - ou au contraire XL, volontairement exagérées – comme chez Cédric Charlier, en cuir tressé pour la dernière collection du styliste Christophe Lemaire pour la maison Hermès, en mousseline de soie graphique et chic chez Givenchy ou encore chez Sacai qui associe l’esprit marinière aux dentelles et guipures romantiques  - les deux styles cohabitent et se complètent.

 © Anthony Vaccarello SS15
© Sacai SS15
© Cédric Charlier SS15 
© Hermès SS15

Sobres en blanc et noir chez certains, elles deviennent carrément ultra colorées et pop dans les collections d’autres créateurs - Jacquemus, Dries Van Noten, Balmain, Alina German, Maxime Simoens.

Dries Van Noten SS15                      Aina German SS15                          Jacquemus SS15


Travaillée à l’horizontal le plus souvent, on retrouve également le principe de rayures, travaillé dans une idée de verticalité très prononcée – Balmain, Carven, Paco Rabanne, avec une touche masculine de tayloring chez Kenzo.

© Carven SS15
© Paco Rabanne SS15
© Kenzo SS15
© Balmain SS15

Enfin, pour les puristes de la ligne, le tissu lui même se fait ligne, dans son tombé, dans sa construction, se transformant en de délicats jeux de plissés, travaillés à la verticales, en total look ou en superpositions aux accents couture, allongeant indéniablement les silhouettes, transformant les corps en vestales moderne, dévoués au Dieu Sportswear – Vionnet, Yang Li, Gosia Baczynska

     Yang Li SS15                            Vionnet SS15                                Gosia Baczynska SS15


Carreaux

Une fois que la ligne est dessinée, de façon horizontale ou verticale, il est temps de la doubler de son opposer et de dessiner des carreaux, jouant sur les jeux de lignes et de couleurs. Petits, grands, simples ou complexes, les carreaux (pas toujours carrés), parfois proches du losange, sont la seconde étape de notre leçon de géométrie stylistique.

© Gareth Pugh SS15
© Gareth Pugh SS15
© Tsumori Chisato SS15

Arlequins ultra moderne chez Gareth Pugh nous faisant penser aux œuvres de Picasso ou de Schiaparelli, ou version Bucheron ultra couture en superposition sur des mousselines de soie chez Yang Li ou Paco Rabanne, le carreau s’associe le plus souvent à des tons neutres, blanc ou noir, et quelques fois à des nuances intenses comme chez Tsumori Chisato.

Paco Rabanne SS15                           Yang Li SS15                                         Yang Li SS15


Carreau minimal enfin, celui qui est simplement découpé dans le tissu, à vif, presque bord franc, et qui impose par sa simplicité de ligne – Yang Li - ou maximal, composant toute la tenue, travaillé comme chez Balmain sur des cuirs esprit Mondrian ou des soie brodées en all over, structurant une silhouettes en larges bandes de soie ivoire chez Céline, ou encore en détail de cote de maille métallique rectangulaire associé au tweed chez Chanel – effet visuel spectaculaire garantie.


Chanel SS15                                 Céline SS15                                         Balmain SS15

Trapèzes

Encore un peu plus loin dans la conceptualisation, le carré initial s’affine vers le haut et s’élargit vers le bas pour jouer sur les volumes. Terme géométrique pour parler de la célèbre A-line chère aux créateurs de mode se définissant par une carrure d’épaule étroite, un volume de poitrine souvent petit, jouant sur le coté menu et gracile du haut du buste, contrastant avec un volume presque exagéré sur le bas des vêtements.

© Stella McCartney SS15
© Guy Laroche SS15
Des robes virginales en coton blanc de Christophe Lemaire, en soie noire de Stella McCartney ou en organza couleur cendre de Rick Owens, aux robes du soir magistrales de Gareth Pugh, en passant par les manteaux en cuir de Carven, ou en laine aux accents sport de Guy Laroche toutes les pièces du vestiaire de l’été prochain se prêtent au jeu du trapèze.

Christophe Lemaire SS15                           Rick Owens SS15                             Carven SS15


A-line ne signifie pas forcement dépouillement, car si la ligne est pure, les tissus utilisés et les détails de coupe peuvent être quant à eux d’une opulence discrète. C’est du moins ce que nous prouve Alessandro Dell'Acqua pour la collection Rochas, avec des jeux de transparences sur des dentelles, des mousselines et des organza très couture ou encore Nicolas Ghesquière pour sa très belle nouvelle collection pour Louis Vuitton.

Louis Vuitton SS15                                 Rochas SS15                                        Rochas SS15


Le penseur Blaise Pascal disait en son temps, « Il y a deux sortes d’esprit : l’esprit de géométrie et l’esprit de finesse », les créateurs de mode parisiens nous on semble-t-il prouvé qu’esprit mathématique et finesse d’esprit pouvaient parfois faire bon ménage. Ami(e)s de la mode, à vos algorithmes ! ;-)

A.

jeudi 13 octobre 2011

Paris Fashion Week - Nos coups de coeur spécial Jeunes Créateurs

Suite à notre premier volet spécial Paris Fashion Week SS/12, intéressons nous à présent à la nouvelle scène mode. Jeunes créateurs (et moins jeunes), étrangers de naissances et parisiens d’adoption, choisissent la capitale française afin de présenter leurs collections. Loin (ou un peu plus loin que leurs confrères) d’une certaine tendance générale prodiguée par les célèbres cahiers, et d’enjeu financiers considérables, ils dépoussièrent un temps soit peu les classiques salons parisiens, à grands coups d’imprimés exotiques, de couleurs chatoyantes ou au contraire d’esprit dark et edgy. Focus sur 6 d’entre eux qui ont particulièrement attirés notre attention.
La maison Carven et son nouveau Directeur artistique Guillaume Henri, ont une nouvelle fois réussi à créer l’événement. Alchimie incroyable du style Henry, la femme, ou plutôt devrais-je dire la jeune femme, Carven réussit le pari audacieux d’être douce et forte à la fois. Faussement ingénue, au style radical chic, la femme Carven aime le cuir (et nous aussi d’ailleurs), aime les associations de matière, aime l’extravagance de la couleur et des imprimés façon wax, tout comme le minimalisme du noir associé au blanc.  Coté longueur, le Printemps-Eté prochain sera court. Shorts taille haute portés avec une veste col châle, et une chemise en popeline de coton au col strictement boutonné mais au décolleté généreusement dévoilé. C’est cette association, ce contraste qui nous plait particulièrement chez Carven, cette façon de se jouer des codes, tout les respectant un travail « couture » pour un résultat toujours aussi probant ! Un grand bravo pour cette très belle (et très forte) collection !

© Carven SS/12

© Carven SS/12

© Carven SS/12

© Carven SS/12

© Carven SS/12

© Carven SS/12

La plus parisienne des créatrices Irlandaise, Sharon Wauchob (nouvellement promue à la direction artistique de la marque Edun), loin de ses débuts edgy, a présentée pour l’été prochain une collection  plus féminine que jamais avec au menu : mousselines de soies imprimées, dentelles françaises, effets de trompe l’œil, jeux de superposition et de transparence, franges brodées main. Une collection d’une extrême fraicheur, dégageant un sentiment de liberté, une élégance subtile et raffinée, et qui a été fortement remarquée par la presse.


© Sharon Wauchob SS/12

© Sharon Wauchob SS/12

© Sharon Wauchob SS/12

© Sharon Wauchob SS/12


La créatrice Japonaise Tsumori Chisato, installée à Paris depuis 2003, a une nouvelle fois, fait défiler son univers ludique et colorée. Grandement inspirée cette saison par la thématique du Voyage, et de l’Afrique et les années 50, les motifs géométriques, abstraits, naïfs, les couleurs, le wax et le rafia se mélangent avec bonheur aux tenues d’inspiration traditionnelle japonaise. La créatrice japonaise, nous raconte ainsi, au fil des silhouettes, une belle et incroyable histoire ; celle d’une jeune héroïne japonaise, parcourant les vastes étendues d’Afrique, à la parfaite élégance d’un personnage de Mad-Men. Travail de grosses mailles frangées, minishorts tailles hautes, robes boutonnées à la désuète allure vitaminées d’imprimées Cocotier, ce qui aurait pu être une mascarade, ne l’est pas, bien au contraire ; Tsumori Chisato ayant réussit l’audacieux pari de nous transporter aux confins de nos frontières, dans un monde onirique dont elle seule garde farouchement les clés ! Nous avons adoré ! Mention spéciale aux ravissantes ombrelles, mi-Geisha, mi-Sahara rehaussées d’imprimés animaliers !
© Tsumori Chisato SS/12

© Tsumori Chisato SS/12
© Tsumori Chisato SS/12

© Tsumori Chisato SS/12
© Tsumori Chisato SS/12

© Tsumori Chisato SS/12
© Tsumori Chisato SS/12

© Tsumori Chisato SS/12
© Tsumori Chisato SS/12

© Tsumori Chisato SS/12

La créatrice Anversoise Ann Demeulemeester signe cette saison une collection Printemps Eté toute en longueur et en transparence avec un travail de dégradés de blanc vers le noir, coloré par quelques notes roses poudrées. Jeu de superpositions des vêtements et des matières, effet masculin-féminin, androgynie contrôlée, la femme Ann Demeulemeester cultive plus que jamais cette ambigüité de femme-femme, provocante,  presque sensuelle, enveloppée de mètres de mousseline de soie, tout en adoptant un vestiaire fort et architecturé, inspiré des vêtements masculins.

© Ann Demeulemeester SS/12
© Ann Demeulemeester SS/12


© Ann Demeulemeester SS/12

© Ann Demeulemeester SS/12


© Ann Demeulemeester SS/12

© Ann Demeulemeester SS/12

Toujours dans l’esprit de l’école du Nord, le duo de choc Peachoo + Krejberg a présenté pour la prochaine saison, l’une de ses plus belles collections. Au menu, la vision poétique d’une femme entre romantisme, légèreté et bien sur, la pointe toujours « Edgy » chère aux deux créateurs. Blanc et noir toujours majoritaires, mais incroyables éclats de jaune et de rouge, en aplats de couleurs sur soie, tout comme en détails, en franges, en broderies. En un mot : Superbe !


Enfin, l’inclassable et talentueux styliste indien Manish Arora  n’a pas défilé, comme à son habitude, une fois à Paris, mais deux ! En effet, la star de la mode Indienne, celui qui ose toutes les extravagances sur les podiums ces dernières saisons, s’est vu confié la Direction Artistique de la maison Paco Rabanne. Et pour une fois, nous disons oui, sans hésitation aucune ! Qui mieux que l’impertinent Manish Arora aurait le talent d’insuffler une nouvelle force à cette marque qui transforma pour toujours l’histoire de la Mode durant les années 60 à coups de mini en cotes de mailles et autres robes métalliques ! Et c’est d’ailleurs une inspiration réciproque qui s’est produit cette saison. Le travail de coté de mailles métalliques aux couleurs or, argent et bronze s’est retrouvé au cœur de l’univers coloré, exotique et ethnique de Manish Arora.


© Manish Arora SS/12

© Manish Arora SS/12

© Manish Arora SS/12

© Manish Arora SS/12

© Manish Arora SS/12

Manish Arora, ayant quant à lui, apporter sa vision très « Couture » de la Mode, à l’ADN futuriste de Paco Rabanne. Univers futuriste qu’il a d’ailleurs parfaitement réussit à faire revivre avec un final éblouissant de robes métallisées aux formes géométriques accentuées. Epoustouflant !

© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12

© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12

© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12

© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12

© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12


© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12
© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12


© Manish Arora pour Paco Rabanne SS/12

A.